Es uno de los quintetos de metal más dinámicos y consolidados del panorama musical español. En 1996 obtuvo el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia), considerado el más prestigioso para esta formación. En 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y, en 2019, el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres… Tiene en su haber 4 Premios Carles Santos por sus CD XXX y Mira si hem corregut terres… (2019), Les Aventures de Monsieur Jules (2020) y Spanish Brass (a) LIVE (2021). En 2020 ha recibido el Premio Nacional de Música que otorga el Ministerio de Cultura.
Ha publicado 31 trabajos discográficos, que muestran sus múltiples facetas. Organiza dos festivales de viento-metal: SBALZ (www.sbalz.com) y Brassurround Torrent (www.brassurround.com).
Tocan con trompetas Shires, trompa Paxman, trombón Shires y tuba Melton, boquillas y sordinas Romera Brass y con la nueva aplicación BlackBinder. Spanish Brass utiliza y es propietario de la marca de estuches de instrumentos marca Bags. Además, recibe apoyo del Institut Valencià de Cultura y del Ministerio de Cultura-INAEM.
Creada en 1968, en 1977 el Gobierno reconoció su carácter de utilidad pública y en 1995 recibió la alta Distinción de la Generalitat Valenciana y, al año siguiente, la Insignia de Oro de la Ciudad de Alzira. En sus aulas estudian alrededor de quinientos alumnos, que van nutriendo las plantillas de las diferentes agrupaciones que la conforman (banda sinfónica, banda joven, orquesta de cámara, Ibn Jafadja, Rumbau Grupo de Metales, grupo de percusión, etc.). Desde 2001 convoca el Concurso Nacional de Composición del Pasodoble Fallero y desde 2002 co-organiza el Festival Spanish Brass Alzira.
Han sido directores de la banda José M. Sanchis Chapa, Francisco Hernández Guirado, Ramon Herrero García, Ernest Artal Nicanor Sanz Sifre, Ángel Crespo García, Ramón Garcia i Soler y Mikael Celda González.
Sus presidentes han sido Miguel Simó, Abel Barceló, Ricardo Bellver, Salvador Ausina, José Palacios, José Goig, Bernardo Blasco, Miguel Oliver, Francisco José Ríos, José Mascarell, Bernat Ríos, Amparo Pérez, Juan Carlos Monerri, Camilo Mascarell y, en la actualidad en funciones, Loreto Petit.
James Morrison es, según cualquier criterio, un virtuoso en el verdadero sentido de la palabra.
Además de la trompeta, también toca el trombón, el bombardino, el fliscorno, la tuba, el saxofón y el piano.
A los siete años le regalaron su primer instrumento, y a los 16 años debutó en Estados Unidos con un concierto en el Monterey Jazz Festival.
A esto le siguieron actuaciones en los grandes festivales de Europa, tocando con las leyendas del jazz Dizzy Gillespie, Cab Calloway, Woody Shaw, Red Rodney, George Benson, Ray Charles, B.B. King, Ray Brown y Wynton Marsalis, entre otros.
Grabó “Jazz Meets the Symphony” con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Lalo Schifrin, realizó conciertos en el Royal Albert Hall con la Orquesta Filarmónica de Londres y en la Royal Opera House, Covent Garden para la Princesa Ana. Ha actuado en dos ocasiones para Su Majestad la Reina Isabel II y para los presidentes estadounidenses Bush y Clinton en el Parlamento de Australia. En 1997, James fue reconocido por su servicio a las artes en Australia y recibió una medalla de la Orden de Australia.
Albert Guinovart es uno de los músicos más completos y polifacéticos de la actualidad. Su actividad profesional se divide entre su dedicación como pianista de repertorio, compositor y docente.
Formado en Barcelona, se trasladó a Londres para estudiar con Maria Curcio. Ha actuado en toda Europa, Sudamérica, Estados Unidos, Canadá, Japón, Oriente Medio, Australia y Nueva Zelanda, en recitales y con diferentes orquestas dirigidas por Ch. Hogwood, F.P. Decker, V. Petrenko, D. Cohen, L. Foster, E. Colomer, J. Pons, S. Mas, J. Ross, entre otros. Ha colaborado con artistas como Victoria de los Ángeles, Barbara Hendricks, Frederica von Stade, Julia Migenes, Juan Diego Flórez y Nacho Duato. Es conocido por sus premiados musicales: «Mar i Cel», «Flor de Nit», «Gaudí», «Paradís», «La Vampira del Raval» y «Scaramouche».
Ha compuesto las óperas «Atzar» y «Alba eterna», el ballet «Terra Baixa». Como artista residente del Palau de la Música, en 2018 estrenó su Réquiem, que añade a su catálogo junto con obras como «Te Deum», «Missa Brevis» o «Gloria».
Es profesor en la ESMUC, y académico de la Real Academia de Bellas Artes y de San Jorge. Tiene tres Premios Butaca y dos Max, el Premio Ciudad de Barcelona y este año ha ganado el Premio Alicia de la Academia de Música de Cataluña como mejor autor; es Steinway Artist.
Tiene más de 30 grabaciones (para Harmonia Mundi, EMI, Decca).
Catedrática numeraria de la especialidad de Repertorio con piano desde el año 2019, pertenece también al cuerpo de Profesores de Música y Artes escénicas, en excedencia, en la especialidad de Piano.
Titulada Superior en las especialidades de Piano, Música de cámara, Pedagogía musical, Solfeo, teoría musical, transposición y acompañamiento, Musicología y Máster universitario en gestión y dirección de centros educativos, realiza la tesis doctoral en la Universidad Politécnica de Valencia.
Participa en diversos cursos y concursos nacionales e internacionales, así como en grabaciones discográficas.
En la actualidad, compagina su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia con actividades artísticas en numerosas formaciones de música de cámara.
Definidos como una charanga, fanfarri o brass band española, con una propuesta escénica basada en la musicalidad de sus arreglos, un directo lleno de energía y mucha interacción con el público en clave de juego y humor.
Tras 20 años de recorrido, han recibido premios y reconocimientos a la mejor charanga de España, han grabado 4 álbumes, varias bandas sonoras y han colaborado con músicos de prestigio del panorama nacional e internacional como Amparanoia, Ixo Rai, Juan Abarca, Boikot, Manolo Kabezabolo, Paco Pil, Rupatropa, Los Gandules o Despistaos.
Han sido finalistas en el programa de televisión «Tú sí que vales» y han participado en festivales de renombre, como Durham Brass International Festival en Inglaterra, Sibiu International Theater Festival de Rumanía, o el Festival de Artes Vivas en Loja, Ecuador.
Carles Dénia (Gandía, 1971) ha sorprendido a la crítica y al público por su calidad expresiva y musical. Proveniente del jazz, ha logrado renovar las diversas formas de la música mediterránea. Estudió en el Departamento de Jazz del Real Conservatorio de La Haya (Holanda) y ha recorrido medio mundo con diversas formaciones. Como cantante, compositor, arreglista y productor, despliega sin complejos su rico universo musical, fruto de las numerosas influencias de las que bebe (especialmente las músicas tradicionales) y de las que, a su vez, se distancia para crear un estilo propio e inconfundible, creando temas muy personales de una belleza cautivadora. Sus espectáculos no dejan indiferente a nadie y llenan el escenario de una calidez inolvidable. Con sus discos en solitario («Tan alta como va la luna», «El paraíso de las palabras», «El hombre insomne», «Canto espiritual» y «Mussol») ha logrado numerosos premios.
El SBALZ Brass Ensemble está formado por los profesores del festival.
El SBALZ Junior Brass Ensemble está formado por un grupo de los alumnos del festival.
En la actualidad, es trombón bajo titular de la Banda Municipal de Barcelona y profesor de trombón y música de cámara en el Conservatorio de Manresa. Se formó en Vinaròs, Castellón, Barcelona y Colonia. Ha sido miembro de la JONDE, de la Gustav Mahler Jurgend Orchestra y de la Orquesta de la Academia del Liceo.
Ha sido trombón bajo de la OBC (2002/2004) y de la Orquesta de Córdoba (2008/2010).
Ha colaborado con la gran mayoría de orquestas del estado: ONE, Orquesta de Granada, Arts, BOS, Orquesta de Gran Canaria, Orquesta de Cadaqués, ORCAM, Orquesta de Santiago, Orquesta de La Coruña, Orquesta de Extremadura, Banda Municipal de Castellón, etc.
Es miembro fundador del cuarteto de metales «TetraBrass Bcn Ensemble» y del grupo de Free-Impro «Trombonia».
Ha ampliado sus estudios en el Taller de Músicos de Barcelona y ha colaborado con la Big Band del Taller de Músicos, la Electric Big Band XXL y la Big Band de Castellón.
Formado por 5 jóvenes músicos de Castilla y León, Pucela Brass se ideó durante el año 2021 y es en 2022 cuando se fundó oficialmente. En su corta trayectoria, han tenido la oportunidad de tocar en el Festival Hispano-luso de Bandas de Música y ensembles de viento de Zamora y ser quinteto residente durante la VIII y IX edición del Festival Hércules Brass Celanova. Durante este último año han formado parte del ciclo “Conciertos en lugares significativos”, “III Festival Escenario-Patrimonio CyL” e interpretado varios conciertos por la comunidad castellano-leonesa.
Han recibido formación camerística de Alejandro Vázquez (Hércules Brass), Jon Etterbeek (OSG) y Carlos Benetó (Spanish Brass).
Después de estudiar conjuntamente en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid y siguiendo en la actualidad en diferentes conservatorios superiores de España (País Vasco, Salamanca, Granada y Pamplona), Pucela Brass trae en su música vibras de dinamismo, frescura, preparación y exigencia.
Desde Octubre de 2023 incluyen en su plantilla al trompetista Jaime Martín Rodríguez, para sustituir a Luis Martín Revenga al encontrarse de ERASMUS en el curso 2023-2024 en Hochschule für Musik Weimar, Alemania.
Josep Benlloch Bosch nació en Moncada el 2 de julio de 2010.
A los seis años empezó a estudiar trompeta en el Centro de Estudios Musicales «Mestre Palau» de Moncada, siendo sus profesores Héctor Jacinto y Eloy Tarín. Con once años, en 2021, ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de València donde ha finalizado 3º curso de Grado Profesional con el profesor Jaume Casas Pla. Actualmente recibe clases de trompeta de Rubén Marqués Colomer,
Javier Barberá Cebolla y Vicent Oliver Domingo.
Por otro lado, también ha recibido clases de Gábor Tarkövi,
Adan Delgado, Christian Ibañez, Alfonso González, Lluís González y Douglas Prosser.
Sus principales éxitos son:
– Primer Premio del Concurso de Jóvenes Intérpretes «Rafael de Moncada» en 2018, 2019 y 2021.
– Primer Premio del XIV Concurso de Jóvenes Intérpretes «*Villa de Castellnovo» Categoría «D» en 2022.
– Primer Premio del IX Concurso de Jóvenes Intérpretes de Yátova “Javier Doménech Esteve” Categoria “A” en el año 2022.
– Primer Premio del IV Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes «Álvaro Pareja» Categoría «B» en Iniesta (Cuenca) en 2022.
– Medalla de Plata en “Viena International Music Competition” 2023.
– Primer Premio del XIV Concurso de Trompeta “Valeriano Machí Esparza” Categoría “D” en Benimodo (Valencia) en 2023.
Entre los logros recientes de Beatriz, cabe destacar su brillante y destacada actuación en la última edición del Concurso de Dirección “La Maestra” 2022 donde fue galardonada con el Tercer Premio y la concesión del Premio ARTE.
Es miembro activa de la Academia “La Maestra” de la Philarmonie de París, asistiendo a maestros de prestigio como François-Xavier Roth, Kirill Karabits, David Reiland, Case Scaglione, Lin Liao, Klaus Mäkela, Tugan Sokhiev o Semyon Bychkov.
Estudia junto a los maestros Joshard Daus (Universidad de Mainz), Peter Gülke (Universidad Mozarteum), Michel Tabachnik (Accademia Musicale Chigiana) y el posgrado en repertorio contemporáneo con Arturo Tamayo (Conservatorio della Svizzera Italiana), participando también en la Academia de Ópera Italiana Riccardo Muti y Academia del Festival Aix-en-Provence. Durante los últimos años es tutelada y asesorada por el maestro Juanjo Mena, así como, asistiendo y realizando colaboraciones junto a los maestros Alondra de la Parra, Roberto Forés y Miguel Romea.
Ha estado al frente de la Orquesta Nacional de España, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta ADDA Simfònica , Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de Extremadura, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Córdoba, Orquestra Simfònica de les Illes Balears, Paris Mozart Orchestra, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquestra Filarmónica de Málaga, Orchestre Démos National Paris-Marseille. Remarcar la grabación para el prestigioso canal de televisión internacional Arte Concert TV del concierto junto a la Paris Mozart Orchestra en la sala principal de la Philarmonie de Paris-Cité de la Musique.
