Es uno de los quintetos de metal más dinámicos y consolidados del panorama musical español. En 1996 obtuvo el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia), considerado el más prestigioso para esta formación. En 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y, en 2019, el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres… Tiene en su haber 4 Premios Carles Santos por sus CD XXX y Mira si hem corregut terres… (2019), Les Aventures de Monsieur Jules (2020) y Spanish Brass (a) LIVE (2021). En 2020 ha recibido el Premio Nacional de Música que otorga el Ministerio de Cultura.
Ha publicado 31 trabajos discográficos, que muestran sus múltiples facetas. Organiza dos festivales de viento-metal: SBALZ (www.sbalz.com) y Brassurround Torrent (www.brassurround.com).
Tocan con trompetas Shires, trompa Paxman, trombón Shires y tuba Melton, boquillas y sordinas Romera Brass y con la nueva aplicación BlackBinder. Spanish Brass utiliza y es propietario de la marca de estuches de instrumentos marca Bags. Además, recibe apoyo del Institut Valencià de Cultura y del Ministerio de Cultura-INAEM.
SOCIETAT MUSICAL D’ALZIRA
Creada en 1968, en 1977 el Gobierno reconoció su carácter de utilidad pública y en 1995 recibió la alta Distinción de la Generalitat Valenciana y, al año siguiente, la Insignia de Oro de la Ciudad de Alzira. En sus aulas estudian alrededor de quinientos alumnos, que van nutriendo las plantillas de las diferentes agrupaciones que la conforman (banda sinfónica, banda joven, orquesta de cámara, Ibn Jafadja, Rumbau Grupo de Metales, grupo de percusión, etc.). Desde 2001 convoca el Concurso Nacional de Composición del Pasodoble Fallero y desde 2002 co-organiza el Festival Spanish Brass Alzira.
Han sido directores de la banda José M. Sanchis Chapa, Francisco Hernández Guirado, Ramon Herrero García, Ernest Artal Nicanor Sanz Sifre, Ángel Crespo García, Ramón Garcia i Soler y Mikael Celda González.
Sus presidentes han sido Miguel Simó, Abel Barceló, Ricardo Bellver, Salvador Ausina, José Palacios, José Goig, Bernardo Blasco, Miguel Oliver, Francisco José Ríos, José Mascarell, Bernat Ríos, Amparo Pérez, Juan Carlos Monerri, Camilo Mascarell y, en la actualidad en funciones, Loreto Petit.
REX RICHARDSON
Aclamado como «un solista excepcional con la potencia, el alcance y la flexibilidad para rivalizar con Freddie Hubbard y Woody Shaw» (DownBeat Magazine, 2014), un «trompetista excepcional que trasciende géneros» (The Trumpet Magazine de Japón, 2025), «uno de los mejores solistas de trompeta del mundo actual» (Journal of the International Trumpet Guild, 2011), «uno de los virtuosos más destacados de nuestro tiempo» (Brass Herald, 2018) y «la realeza de la trompeta» (Brass Band World, 2025), el artista de Yamaha, Rex Richardson, fue nombrado Personalidad Internacional del Año 2008 por Brass Herald.
En 2009 recibió el máximo galardón de la Escuela de Artes de la VCU, el Premio a la Excelencia, y en 2011 le fue concedido el Premio Theresa Pollack a la Excelencia en las Artes. Los miembros del jurado del Premio Pollack escribieron: «Richardson se encuentra a la vanguardia del jazz, la música clásica y la música contemporánea estadounidense. A pesar de su creciente fama internacional, ha mantenido un claro compromiso con la educación»
QUATRE À 4
Originarios de Pas-de-Calais, en el norte de Francia, donde completaron su formación musical, los cuatro músicos del conjunto “Qu4tre à 4” enseñan hoy en conservatorios nacionales. Su programa es deliberadamente ecléctico e ilustra con brillantez la diversidad del repertorio para cuatro trombones.
Desde refinadas transcripciones hasta obras originales, estos artistas permiten descubrir toda la riqueza y los matices de su instrumento gracias a sus sensibilidades musicales complementarias. Como profesores titulados, conceden especial importancia a la transmisión, asociando a sus actuaciones un componente pedagógico con actividades escolares, clases magistrales y creaciones de cuentos musicales especialmente concebidos para su conjunto.
Dignos representantes de la gran escuela francesa del trombón, los miembros de Qu4treà4 perpetúan sus cualidades características en los escenarios de los más grandes festivales internacionales, desde París hasta Nueva York, pasando por Lausana, Valencia, Redlands y el SliderAsia Festival de Hong Kong.
Qu4tre à 4 organiza desde 1999 el Festival de Trombón de Lille, que se ha convertido en una cita ineludible en el mundo del trombón.
El cuarteto toca exclusivamente con trombones Antoine Courtois, instrumentos excepcionales que combinan tradición e innovación, cuyo noble timbre y precisión sonora se adaptan perfectamente a su búsqueda de la excelencia y la expresión.
VERONIQUE GOUDIN
A los ocho años, Véronique Goudin descubrió el piano en la Escuela Nacional de Música de Agen, donde obtuvo una medalla de oro a los catorce años. A continuación, prosiguió sus estudios en el Conservatorio Regional de Burdeos, donde recibió las medallas de oro y de honor en piano, oboe, corno inglés y música de cámara. Posteriormente, con diecisiete años, fue nombrada acompañante en ese mismo centro.
Véronique Goudin fue profesora en el CRR de Burdeos de 1995 a 2009. Ocupa un puesto de acompañante en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon desde 2001, así como en la Haute École de Musique de Lausana desde 2010. Colabora habitualmente como instrumentista suplente o pianista acompañante en numerosas orquestas francesas y suizas, como la Orquesta Nacional de Lyon, la Orquesta de la Ópera de París, la Orquesta Nacional de Burdeos-Aquitania, la Orquesta de la Suiza Romanda y la Orquesta de Cámara de Lausana. Ocupó el puesto de pianista en el conjunto Musique nouvelle de Burdeos de 1998 a 2006, bajo la dirección de Michel Fusté Lambezat.
Véronique Goudin ha sido invitada a diversos festivales en Francia y Europa, como el festival Sbalz y Brassurround, organizados por la asociación española de metales Luur Metalls, así como a los concursos internacionales de trompeta Philip-Jones, de Guebwiller y Maurice-André, en París, y al concurso de oboe de Ginebra. Véronique Goudin es la pianista del Trío Jacques-Thibaud de Burdeos, con el que ganó el primer premio del Concurso Internacional de Música de Cámara de Pianello Val Tidone en Italia (junio de 2005) y el segundo premio del Concurso Internacional Charles-Hennen en los Países Bajos (mayo de 2006).
ORQUESTRA FILHARMÒNICA DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA
A lo largo de los cerca de treinta años de historia, han pasado por la OFUV más de un millar de jóvenes músicos, muchos de los cuales en estos momentos desarrollan su actividad interpretativa en orquestas españolas y europeas o ejercen la docencia en diferentes conservatorios profesionales y superiores. Asimismo, ha participado en un gran número de producciones de carácter variado, como el estreno de la cantata El adiós de Lucrècia Borja (2001) de Carles Santos, la recuperación de la ópera de J. Melchor Gomis Le Revenant (2003), el estreno en España de Ecla (2006) o los ballets Le sacre du printemps de Ígor Stravinski (2013) Parade de Erik Satie, Las biches de Francis Poulenc (2017), 4 de Händel-Debussy-Soria-Scriabin (2019), etc.
Entre los renombrados directores que han actuado con la OFUV se encuentran José Collado, Laszlo Heltay, Carlos Riazuelo, Carlos Santos, Juan Luis Martínez y José M. Rodilla. También han sido abundantes los solistas de prestigio que han colaborado: Montserrat Caballé, Stephan Schilli, Luis Michal, Marta Carfi, Michele Marasco, Duncan Guifford, Maria del Mar Bonet, etc. Las actividades de la OFUV se realizan con el patrocinio de Caixa Popular, de la Dirección General de Cultura de la Generalitat Valenciana, del Área de Cultura de la Diputación de Valencia y del Área de Actividades Musicales de la Fundación General de la Universidad de Valencia.
GABRIEL JARA DE CASTRO OLIVEIRA
Nace en 2013 en Cuenca.
En 2025, gana el 1o premio de la categoría D en el XVI Concurs de Trompeta «Valeriano Machí Esparza» en Benimodo, en el que también recibe el Premi Concert «Emergents» Festival SBALZ 2026.
Además, ha recibido el 1o premio en el XIII Concurso de Solistas de Quintanar del Rey (2022); 3o premio en el Concurso Internacional de Trompeta «José María Ortí» del FIT Ciutat de Xixona (2023); mención honorífica en la fase autonómica del 23o Intercentros Melómano (2024); 2o premio en el Concurso Pedro Aranaz de la Semana de Música Religiosa de Cuenca (2024 y 2025); 3o premio en el VII Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes «Álvaro Pareja Martínez» de Iniesta (2025) y el 2o lugar con mención honorífica en el I Atlántida Concerto Competition en la categoría junior (2026).
Actuó como solista junto a la Orquesta Sinfónica Teatro Castelar de Elda (Alicante), bajo la dirección de Octavio J. Peidró, y también junto a la Joven Orquesta de Cuenca bajo la dirección de Manuel Murgui, de la cual es miembro.
Estudia con Javier de la Cruz en el Conservatorio Profesional de Música Pedro Aranaz de Cuenca, y participa frecuentemente en masterclasses de grandes trompetistas.
Hilari García Gázquez
Estudia dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y amplía su formación musical en la Haute École de Musique de Ginebra. Entre sus maestros se encuentran Manuel Galduf, Eduardo Cifre, Cristóbal Soler, Leonardo García Alarcón, Celso Antunes, etc. Asimismo asistió a cursos y clases magistrales que impartieron directores de la talla de Simon Rattle, Jorma Panula, Marek Janovski o Riccardo Muti.
Ha trabajado como director asistente de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (JOGV) y de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), y ha dirigido diversas orquestas nacionales e internacionales como la Orquesta de Valencia (OV), la Joven Orquesta y Coro de Centroamérica (JOCCA), Palestine Youth Orchestra de Albacete (OSSA), el Orchestre Sinfónico HEM de Ginebra, etc.
Ha sido director musical y artístico de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia (OFUV), en una primera etapa, entre 2011 y 2018, con la que ha realizado un ingente trabajo de consolidación y ampliación del repertorio orquestal en todos sus géneros. Apasionado de la enseñanza, asimismo, en esta institución ha impartido varios cursos de dirección musical con el objetivo de formar a jóvenes directores en esta compleja disciplina.
En la actualidad pertenece al cuerpo de profesorado de música y artes escénicas, en situación de excedencia, e inicia un nuevo período al frente de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, a la vez que colabora con diversas agrupaciones musicales nacionales e internacionales.
TEO APARICIO BARBERÁN
Nace en Enguera (Valencia) comenzando sus estudios en la banda de su pueblo de la mano de M.Vidal eligiendo como instrumento el Saxofón. Estudia en los conservatorios de Xátiva, Carcaixent, y Superior de Valencia, consiguiendo dos menciones de Honor en el grado medio y superior en el Concurso para premio extraordinario.
Han sido sus profesores de saxofón Francisco Moral, Miguel Llopis y Gregorio Castellano, ampliando sus estudios posteriormente con Antonio Daniel , Manuel Miján, Pedro Iturralde y Jean Marie Londeix.
Paralelamente a sus estudios de saxofón, estudia contrabajo, piano, armonía, contrapunto, fuga, composición y dirección de orquesta. También ha realizado incursiones en el ámbito de la música moderna siendo, durante años, componente y arreglista de una de las orquestas decanas de la comunidad valenciana: Zíngaros.
Durante tres años asiste en Gerona, a los cursos dirección de orquesta con Bruno Membrey y de composición y orquestación con Carl Schahter. El compositor y director Bernardo Adam Ferrero contribuye a su formación además del compositor alcoyano Luis Blanes, verdadero mentor en su carrera musical.
En el año 2016 adquiere la condición de Doctor en Humanidades por la Universidad Cardenal Herrera CEU por su tesis “Puntos de referencia en la obra del compositor Luis Blanes: Tradición y modernidad”. En 2024 es nombrado Catedrático en el cuerpo de profesores de Educación Secundaria especialidad Música.
JÓZSEF BAZSINKA
Obtuvo una licenciatura en la Academia de Música Ferenc Liszt en 1985.
Ganó el segundo y tercer premio en tres concursos internacionales de tuba (en Alemania y Australia).
Ganó el primer premio en tres concursos internacionales de cámara de metales (en Hungría, Italia y Francia).
De 1984 a 2008 fue profesor en las principales escuelas superiores de música de Hungría, como la Escuela Superior de Música Béla Bartók o la Escuela Superior de Música Saint Stephan.
De 1983 a 1993 fue miembro de la Ópera Estatal de Hungría. Desde 1992 es miembro de la Orquesta del Festival de Budapest.
Desde 2009 es profesor en la Facultad de Música y Artes Visuales de la Universidad de Pécs. Desde 2018 es director de las clases de metales en la Facultad de Música y Artes Visuales de la Universidad de Pécs. Desde 2022 es profesor asociado de la Universidad de Pécs.
En 2022 recibió el «Premio Harmony» de la Orquesta del Festival de Budapest (premio a toda una carrera).
En 2023 se convirtió en miembro de la Academia Húngara de las Artes.
Tiene innumerables CD en solitario y de música de cámara, así como CD con obras de muchos compositores contemporáneos.
En 1996 recibió el máximo galardón estatal para músicos en Hungría, el «Premio Liszt Ferenc».
JAVIER BONET
Comienza sus estudios musicales bajo la tutela de su padre, continuándolos con Miguel Rodrigo y obteniendo el título en el Conservatorio de Valencia. Posteriormente perfecciona sus estudios en Alemania con Hermann Baumann, con quien se introduce en el estudio de la trompa natural. Tras ganar los dos únicos concursos que se celebran en el mundo en la especialidad de trompa natural, (Concurso Internacional de Bad-Harzburg y el Internacional American Horn Competition) ha pasado a ser considerado como una de las máximas autoridades mundiales en este instrumento.
En el campo de la Pedagogía, imparte regularmente numerosos cursos por todo el mundo, invitado por los más prestigiosos conservatorios y universidades habiendo sido profesor del Conservatorio Superior de Castilla y León y de la ESMUC de trompa y trompa natural.
Con la trompa moderna, Javier Bonet ha sido galardonado en numerosos Concursos Internacionales (Reims, Porcia, American Horn Competition, Toulon) siendo ahora jurado habitual en varios concursos Internacionales, (Porcia, Munich, o Ginebra entre otros).
Es actualmente profesor titular de la Orquesta Nacional de España, labor que compagina con la de concertista y actividad de música de cámara. Muy activo en el mundo discográfico es uno de los pocos intérpretes de trompa en el mundo que tiene grabados los conciertos de Mozart con la trompa moderna, bajo la dirección de H. Baumann con la Orquesta de la Radio de Munich, y con la trompa natural para el sello IBS con E. Moreno y la REAL CÁMARA.
Imparte cursos tanto en España como en el extranjero: Lisboa, Oporto, París, Budapest, Berlín, Bloomington, México, Caracas, Pekín o Tokio. Fue profesor del Conservatorio Superior de Salamanca.
Galardonado en diversos concursos internacionales, suele ser ahora jurado de las más prestigiosas competiciones: Porcia, Ginebra y ARD de Munich.
JUAN A. MARTÍNEZ
Nace en La Roda (Albacete), comienza sus estudios con Tomás Cortijo en la Escuela de Música de su localidad. Posteriormente realiza Grado Profesional con el profesor Luís Sánchez y el Grado Superior de trompeta en Córdoba finalizando con Jesús Rodríguez. Perfecciona sus estudios musicales con Arturo García, Luís González y Guillaume Jehl.
Ganador del Primer Premio por Unanimidad en el II Concurso Nacional de Interpretación de Trompeta “Alnafir” y del Segundo Premio en el II Concurso Internacional de trompeta “Theo Charlier”.
Trompeta Solista de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Bélgica) desde 2014 hasta 2018, colabora con diferentes orquestas como la Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta del Palau de les Arts, ORTVE, OBC, Orquesta Sinfónica de Galicia, Brussels Philharmonic, Orchestra Nazionale di Santa Cecilia de Roma, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, BBC Symphony Orchestra de Londres y Orquesta de Cadaqúes entre otras.
Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, TVE, Musiq3, RTBF (Radio Televisión Belga), Radio France, Mezzo, Deutsche Grammophon, BBC Radio y BBC ONE. También ha tocado en varias de las salas más importantes del mundo como Concertgebouw Amsterdam, Carnegie Hall de New York, Musikverein de Viena, Suntory Hall Tokyo, National Arts Center Ottawa, Philharmonie Berlin, Philharmonie Paris, Barbican Center o Royal Albert Hall en Londres, tocando en la última noche de los PROMS.
En 2023 realiza una gira por Estados Unidos con el quinteto de metales Spanish Brass. Desde 2017 es miembro de la Orquesta Nacional de España y del quinteto de metales brassONEquintet.
JÓZSEF BAZSINKA Jr.
József Bazsinka Jr. nació en el seno de una familia de músicos: su madre es violonchelista y su padre es un tubista de renombre internacional, profesor y miembro de la Orquesta del Festival de Budapest. Su primer maestro fue su padre, hasta que fue admitido en la Academia de Música, donde se graduó en 2010 en la clase de László Szabó. En 2008, estudió en la Academia de Música de Hannover con una beca Erasmus como alumno de Jens Bjørn-Larsen. En 2010, comenzó sus estudios de doctorado en la Academia de Música Franz Liszt y, a partir de 2012, también estudió teología durante cuatro semestres. En 2018, obtuvo su título de doctorado DLA en la Academia de Música.
Como solista, ganó el primer premio en el concurso nacional de tuba en 2007, luego ganó el concurso internacional de tuba en Brno en 2008 y en 2010 ganó el primer premio en un prestigioso concurso internacional en Corea del Sur. Desde 2010 es miembro fundador del quinteto de metales In Medias Brass.
Colabora habitualmente con conjuntos de música contemporánea: toca regularmente con Klangforum Wien desde 2005, con el UMZE Ensemble desde 2013 y, desde 2016, es miembro del SWR Experimentalstudio. Ocasionalmente, también ha tocado con el Ensemble Recherche de Friburgo, el Ensemble Quasars de Bratislava y MIKAMO, con sede en Viena.
Luis González
Es uno de los trompetistas más destacados por su labor como docente y solista. Actualmente compagina su labor como profesor con la actividad de solista y la asistencia a cursos, seminarios y jurado en concursos por todo el mundo.
Forma dúo estable con el pianista Pepe Gallego, con el que ha recuperado y grabado el repertorio más importante para trompeta y piano de compositores españoles de los siglos XX y XXI, con los discos Siglo XX español y Gestas de un Don Nadie. También ha grabado el disco Sinergies junto al trombonista Carlos Gil y el disco Luz Barroca junto al organista Roberto Fresco.
Ha participado en el disco Naturaleza Humana, grabando la obra Viñetas Sinfónicas para trompeta y orquesta de Juan J. Colomer, que reúne la obra para metales y orquesta de este compositor, junto la Orquesta Ciudad de Granada dirigidos por José Luis Estellés. Recientemente ha publicado su último disco Desde la finestra junto al guitarrista Jaume Rico.
Ha formado parte de la Orquestra Simfònica de Balears, Orquesta Sinfónica de Madrid y Orquestra de Cadaqués, además de colaborar como primer trompeta con orquestas de gran prestigio como Royal Concertgebouw de Amsterdam, Mahler Chamber Orchestra, y Les Dissonances.
Toca en exclusiva con trompetas Stomvi – Valencia.
FABIANE DE CASTRO
Fabiane de Castro, pianista formada en Performance Master en el Codarts University for the Arts en Rotterdam, Holanda. Es licenciada en Música por la Universidade Estadual Paulista, São Paulo (Brasil), apasionada de la música española realiza un postgrado en el R.C.S.M Madrid. Sus principales maestros fueron Aquiles Delle Vigne, Fernando Puchol y Nahim Marun.
Primeros premios en concursos internacionales, como el XII Concurso Internacional de Piano Claudio Arrau, Chile; Concurso Ibero–Americano de la Habana, Cuba, Concurso de Piano Guiomar Novaes, Brasil, entre otros.
Su trabajo discográfico “VILLA-LOBOS, A Prole do Bebê”, recibió excelentes críticas por su destacada sutileza, naturalidad y elegancia de toque, y suele presentarse en prestigiosas salas como PHBern – Suiza, Museo Guggemhein de Bilbao, Real Círculo Artístico de Barcelona, Fundación Juan March (Madrid), Palau de Valencia, Concert Hall Sofia – Bulgaria, Palazzo Della Gran Guardia di Verona (Italia), etc.
Actualmente compagina la interpretación con la docencia, siendo profesora titular del Conservatorio Profesional de Música Pedro Aranaz de Cuenca y la formación musical de sus hijos.
Kateřina Javůrková
Kateřina Javůrková comenzó a tocar la trompa a los nueve años con Tomáš Kreibich y continuó en el Conservatorio de Praga con el profesor Bedřich Tylšar. En 2016 se graduó con éxito en la Academia de Artes Escénicas de Praga (en la clase de Zdeněk Divoký y Radek Baborák). Durante sus estudios, realizó unas prácticas en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París en la clase del profesor André Cazalet.
Ha ganado varios concursos internacionales, entre ellos el concurso «Federico II di Svevia» en Italia (2011), el Concurso Internacional de Trompa del festival Otoño Moravo (2011) y el Concurso Internacional de Metales de Brno (2013). Su último y más significativo éxito es el primer premio y el título de laureada en el prestigioso Concurso Internacional Primavera de Praga 2013 y en el Concurso Internacional ARD en 2016. En 2016 fue admitida en la Filarmónica Checa y es miembro fundador del conjunto Belfiato Quintet, que obtuvo el tercer premio en el VI Concurso Internacional de Quintetos de Viento en Marsella, Francia (2011). Como solista, ha actuado con la Orquesta Filarmónica Checa, la PKF – Prague Philharmonia, la Münchener Kammerorchester, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la NOSPR Katowice, etc.
INSIEME
Recordando a Jaume I
Aprovechando la Efeméride de la muerte de Jaume I en Alzira, INSIEME ha querido rendir homenaje a la figura del Conquistador.
Desde un punto de vista tanto histórico como musical, repasaremos la evolución del recuerdo de Jaume I, y de como le seguimos recordando hasta nuestros días.
INSIEME
Disfruta tocando, aprende a disfrutar
INSIEME (Juntos) es como se denomina al proyecto nacido como ”Experimento Social” de actividades en grupo en el año 2008, en Aldeanueva de cameros (la Rioja)
Desde entonces, su actividad ha sido constante y diversa realizando proyectos INSIEME de todo tipo y naturaleza, utilizando la música como hilo conductor.
Sime Galduf, su fundador, es la persona que diseña cada INSIEME centrándose en Este término utilizado tanto en la música italiana, y que tanto representa a los valores y principios que rigen a esta asociación.
Todas las personas que participan en cada proyecto sean músicos o no, aportan al grupo sus capacidades tanto humanas como intelectuales
Cada proyecto es diferente en lo que respecta a objetivos aunque siempre con una Vivencia- Convivencia de personas y entornos determinados.
La finalidad de INSIEME es la de transmitir a nuestros congéneres, que la unión de nuestro entorno mejora nuestra vida.
Simeón Galduf.- Sacabuche
Emiliano Riveroll.- Corneto
Laura Puerto Cantalejo.- Arpa
Delia Agúndez.- Soprano
Pedro Estevan.- Percusión
RAPHAËL HORRACH
Nacido el 16 de diciembre de 2001 en Ajaccio, Raphaël Horrach es un trompetista francés de 23 años, recién graduado del Conservatorio Nacional de Música y Danza de Lyon, donde estudió con Clément Saunier.
Ha distinguido en varios concursos internacionales importantes: Primer Premio – Concurso Roger Voisin (Miami, 2022) Ganador – Concurso Internacional Maurice André (París, 2022) Primer Premio – Concurso Théo Charlier (Bélgica, 2024) Segundo Premio – Concurso Internacional del Gremio de Trompetas (Los Ángeles, 2024) Primer Premio – Concurso Internacional Città di Porcia (Italia, 2024)
