HåKAN HANDENBERGER
MASTERCLASS
Suècia - Solista Internacional
Durant la seua extraordinària carrera de 40 anys com el solista de trompeta més destacat del món, Håkan Hardenberger no només ha ampliat els límits del que es pot aconseguir amb l’instrument, sinó que també ha inspirat innombrables compositors i companys músics a ampliar els seus horitzons i explorar-hi territoris musicals desconeguts. La cerca de l’excel·lència i la innovació continua avui dia, i defensa les millors obres escrites per a la trompeta interpretant-les amb un virtuosisme sorprenent i una gran dedicació a la música.
Hardenberger actua regularment amb les principals orquestres del món, com la Filharmònica de Berlín, la Filharmònica de Viena, la Gewandhausorchester de Leipzig, l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Bayer, la Concertgebouworkest, l’Orquestra Simfònica de Londres, l’Orquestra Simfònica de Boston i l’Orquestra Simfònica de Boston. Entre els directors amb què col·labora hi ha Marin Alsop, Alan Gilbert, Daniel Harding, Susanne Mälkki, Ingo Metzmacher, Andris Nelsons, Sakari Oramo, Sir Simon Rattle, François-Xavier Roth, Jukka-Pekka Saraste i John Storgårds.
Del 2016 al 2018, Hardenberger va ser director artístic del Festival de Música de Cambra de Malmö. Nascut a Malmö, Suècia, va començar a estudiar trompeta als vuit anys amb Bo Nilsson a Malmö i va continuar els seus estudis al Conservatori de París amb Pierre Thibaud ia Los Angeles amb Thomas Stevens. És professor al Conservatori de Malmö.
MIchel Barré
França - Trompeta Solista de l'Orchestre Lamoureux (França)
Originari de Metz, va obtenir el primer premi de trompeta i música de cambra. Va continuar els seus estudis a París i va ingressar al C.N.S.M a la classe de Marcel LAGORCE, on va obtenir un 1er premi. És en aquesta època quan funda el quintet Magnifica amb Michel Torreilles, en l’any 1985. Amb aquesta formació, va guanyar el primer premi al concurs internacional de Baltimore, als Estats Units, i el de la Fundació Yehudi Menuhin. Mestre de cor, ha estat professor a diversos conservatoris, entre ells el CRR de Reims i el de Cergy-Pontoise. Michel Barré és trompeta principal de l’Orquestra Lamoureux.
GREGOIRE MEA
França - Trompeta de l'Orquestra Nacional de França
Originari de Reims i nascut el 1973, va obtenir un primer premi de trompeta i música de cambra el 1991. A continuació, prossegueix els seus estudis al Conservatori Nacional Superior de Música de París, a la classe de Pierre THIBAUD, on obté per unanimitat un primer premi el 1994. aquesta Filharmònica de Monte-Carlo o l’Orquestra de París.
Ha estat trompetista titular de l’Orquestra Regional de Cannes-Provença-Costa Blava, després de l’Orquestra Nacional de Bordeus-Aquitània, i ara és solista de l’Orquestra Nacional de França des de 2002. Toca sota la direcció de directors com Riccardo Muti, Kurt Masur o Sir Colin Davis amb el seu germà Pierre MÉA, organista.
Luis González
Espanya - Professor del Centre Superior de Música del País Basc Musikene
És un dels trompetistes més destacats per la seua labor com a docent i solista. Actualment compagina la seua labor com a professor amb l’activitat de solista i l’assistència a cursos, seminaris i jurat en concursos per tot el món.
Forma duo estable amb el pianista Pepe Gallego, amb el qual ha recuperat i gravat el repertori més important per a trompeta i piano de compositors espanyols dels segles XX i XXI, amb els discos Siglo XX Español i Gestas de un Don Nadie.
També ha gravat el disc Sinergies junt amb el trombonista Carlos Gil i el disc Luz Barroca junt a l’organista Roberto Fresco.
Ha participat en el disc Naturaleza Humana, gravant l’obra Viñetas Sinfónicas per a trompeta i orquestra de Juan J. Colomer, que reuneix l’obra per a metalls i orquestra d’aquest compositor, ajunte l’Orquestra Ciutat de Granada dirigits per José Luis Estellés. Recentment ha publicat el seu últim disc Des de la finestra junt amb el guitarrista Jaume Rico.
Ha format part de l’Orquestra Simfònica de Balears, Orquestra Simfònica de Madrid i Orquestra de Cadaqués, a més de col·laborar com a primer trompeta amb orquestres de gran prestigi com Royal Concertgebouw d’Amsterdam, Mahler Chamber Orchestra, i Les Dissonances.
Toca en exclusiva amb trompetes Stomvi – València.
Carlos Benetó
Espanya - Membre de Spanish Brass
Nascut a València en 1969, inicià els seus estudis musicals als 7 anys a l’escola de música de la S. M. Lira Castellonera de Vilanova de Castelló (València) amb Joan Olivert i, principalment, amb Hermenegildo Rosa. Cursà la carrera de trompeta en els conservatoris Maestro Vert de Carcaixent (València) i Joaquín Rodrigo de València, amb Salvador Albert i Vicente Prats, respectivament, però de manera especial i intensa amb Manuel López durant la major part de la seua carrera, per a finalment graduar-se al Conservatori Superior de Música de Madrid amb José María Ortí.
Des de 1998 es dedica en exclusiva a Spanish Brass, amb el qual ha publicat 29 CD i 2 CD-DVD i duu a terme més de 100 concerts a l’any a Europa, Àsia i Amèrica a més de l’organització/participació dels festivals SBALZ (www.sbalz.com) i Brassurround Torrent (www.brassurround.com). Amb Spanish Brass va rebre en 2020 el Premi Nacional de Música.
JUANJO SERNA
Espanya - Membre de Spanish Brass
Naix a Albuixec (València) en 1970. Començà els seus estudis en el Conservatori Superior de Música de València amb Vicente Prats, José Salvador i Manolo López. Posteriorment, amb José Ortí en el Real Conservatori Superior de Música de Madrid, on va obtindre el “Premi d’Honor” en el grau superior.
En 1987 va entrar a formar part de la JONDE. Col·labora amb conjunts simfònics com l’Orquestra Nacional d’Espanya, Orquestra de Ràdio Televisió Espanyola, Orquestra Simfònica de Madrid, Orquestra Simfònica d’Euskadi, Canàries, Cadaqués. Ha sigut Trompeta Solista de l’Orquesta Ciudad de Granada (1991-1998).
És membre fundador de Spanish Brass, amb qui ha rebut Premi Nacional de Música en 2020 i amb qui té publicats 31 treballs discogràfics.
JUAN A. MARTÍNEZ
Espanya - Trompeta de l'Orquestra Nacional d'Espanya
Neix a La Roda (Albacete), comença els seus estudis amb Tomás Cortijo a l’Escola de Música de la seua localitat. Posteriorment realitza el Grau Professional amb el professor Luís Sánchez i el Grau Superior de trompeta a Còrdova finalitzant amb Jesús Rodríguez. Perfecciona els seus estudis musicals amb Arturo García, Luís González i Guillaume Jehl.
Guanyador del Primer Premi per Unanimitat en el II Concurs Nacional d’Interpretació de Trompeta «Alnafir» i del Segon Premi en el II Concurs Internacional de trompeta «Theo Charlier».
Trompeta Solista de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Bèlgica) des de 2014 fins a 2018, col·labora amb diferents orquestres com la Orquestra de Còrdova, Orquestra Simfònica de Navarra, Orquestra Simfònica de Madrid, Orquestra del Palau de les Arts, ORTVE, OBC, Orquestra Simfònica de Galícia, Brussels Philharmonic, Orchestra Nazionale di Santa Cecilia de Roma, Orquestra Filharmònica de Gran Canària, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, BBC Symphony Orchestra de Londres i Orquestra de Cadaqués entre d’altres.
Ha realitzat gravacions per a Radio Nacional d’Espanya, TVE, Musiq3, RTBF (Ràdio Televisió Belga), Radio France, Mezzo, Deutsche Grammophon, BBC Radio i BBC ONE. També ha actuat en diverses de les sales més importants del món com Concertgebouw Amsterdam, Carnegie Hall de Nova York, Musikverein de Viena, Suntory Hall de Tòquio, National Arts Center d’Ottawa, Philharmonie Berlin, Philharmonie Paris, Barbican Center o Royal Albert Hall a Londres, tocant en l’última nit dels PROMS.
El 2023 realitza una gira pels Estats Units amb el quintet de metalls Spanish Brass. Des de 2017 és membre de l’Orquestra Nacional d’Espanya i del quintet de metalls brassONEquintet.
ALBIN LEBOSSÉ
França - Musique de l'Air de París
Des del seu primer Prix de la vila de París, als concursos de Joves Talents i del Conservatori Nacional Superior de Música, ha actuat com a solista en festivals internacionals, i ocupa el lloc de trompa principal a diverses orquestres europees com l’Ensemble Modern de Frankfurt, la Malher Chamber Orchestra i actualment la Musique de l’Air. L’any 2004 va fundar el conjunt europeu Laboratorium, dedicat a la creació de noves obres, i participa en actuacions improvisades dins del col·lectiu Amalgammes, que reuneix artistes d’universos contrastats. També és professor al conservatori Antony des del 2008, a acadèmies i jurat en concursos d’interpretació i composició. Col·labora activament en grups de música de cambra com el Quintet de Vent Anemos, en els trios Vedrarias i Art Den.
JAVIER BONET
Espanya - Professor de l’Orquestra Nacional d'Espanya
Després de començar la seua formació de la mà del seu pare i amb Miguel Rodrigo a València, va continuar i va perfeccionar els seus estudis en la Folkwang Musikhochschule d’Essen (Alemanya) amb Hermann Baumann. Va participar en classes magistrals amb Daniel Bourgue, Philip Farkas, Vicente Zarzo o Ab Koster.
És mundialment aclamat com a referent en la interpretació amb instruments històrics i creador del grup de trompes naturals Corniloquio.
Imparteix cursos tant a Espanya com a l’estranger: Lisboa, Porto, París, Budapest, Berlín, Bloomington, Mèxic, Caracas, Pequín o Tòquio. Va ser professor del Conservatori Superior de Salamanca.
Guardonat en diversos concursos internacionals, sol ser ara jurat de les més prestigioses competicions: Porcia, Ginebra i ARD de Munic.
ALEX COLLARD
França - Orchestre Philharmonique de Radio France
Guanyador del primer premi al Concurs Internacional de Música de Primavera de Praga l’any 2018, Alexandre Collard és nomenat trompa solista de l’Orquestra Filharmònica de Ràdio França després d’haver tocat durant onze anys amb l’Orquestra Nacional de Lille i sovint interpreta concerts com a solista. És convidat regularment a prestigiosos festivals internacionals de música de cambra i ha estrenat i enregistrat música de la compositora Camille Pépin amb l’Ensemble Polygones. També interpreta sonates amb el seu amic, el pianista Nicolas Royez. Junts han gravat dos discos: Aquarelles (2021) i Le Cycle De L’Eau (2025). Pedagog de renom, imparteix classes magistrals i participa en acadèmies d’arreu del món i a Douai, el conservatori de la seua ciutat natal. Alexandre toca una Paxman 20M Centenary.
MARIA RUBIO
Espanya - Solista Orquestra de València
Maria Rubio Navarro va iniciar els seus estudis de trompa a la Societat Musical d’Alboraia amb Gabriel Diago, continuant la seua formació al Conservatori Superior de Música Joaquín Rodrigo de València amb D. José Rosell, a la Staatliche Musikhochschule Freiburg amb Bruno Schneider i, posteriorment, amb Javier Bonet en trompa moderna i natural.
Entre els seus nombrosos guardons i beques destaquen el premi obtingut al Concurs Internacional Città di Porcia i la beca Wardwell de la Fundació Alexander von Humboldt.
Freqüentment és convidada a actuar com a concertista en nombrosos festivals com ara l’International Horn Society, la British Horn Society o el Nordic Horn Festival, a més de col·laborar com a solista amb diverses orquestres europees com la Berliner Philharmoniker.
El seu primer treball discogràfic en solitari, “Se hace saber”, ha sigut guardonat amb el premi Carles Santos al millor àlbum de música clàssica contemporània.
Ha sigut membre de l’Orquestra Simfònica de Madrid (Teatre Real) i des de 2002 és trompa solista de l’Orquestra de València. Forma part del Quintet Cuesta i del Dreisam Ensemble.
MANUEL PÉREZ
Espanya - Membre de Spanish Brass
Als 8 anys començà els seus estudis oficials de música en la seua localitat natal, Guadassuar (València). Va obtindre el premi Fi de Carrera del Conservatori Superior de Música de València i posteriorment es traslladà al Conservatori Nacional de la Region de Versalles (França) aconseguint la Medalla d’Or en el Grau de Perfeccionament. Després de ser membre de la Jove Orquestra Nacional d’Espanya, ha col·laborat amb diverses formacions d’àmbit nacional i internacional. Ha impartit classes en diversos conservatoris de la geografia espanyola i actualment ensenya a l’Aula de Trompa (www.auladetrompa.com).
En 1989, juntament amb els seus companys, va formar Spanish Brass (www.spanishbrass.com), amb el qual va aconseguir el primer premi del concurs internacional de Quintets de Metall Ciutat de Narbona (França) en 1996 i amb qui, en 2020, va rebre el Premi Nacional de Música. Des de llavors la seua dedicació és exclusiva a la música de cambra, realitzant concerts i màster class per tot el món.
Toca amb trompes Paxman.
ANDREA CONTI
Italia - Trombó Solista de la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma
Alumne dels professors Giulio Gabbiani i Giuseppe Mangione a l’Escola de Música “G. Verdi» de Prato, es va graduar el 1985, als 18 anys, com a alumne privat a l’Institut Musical «P. Mascagni» de Liorna.
Posteriorment va estudiar amb Vinko Globokar i amb William Cramer, professor de la Universitat Estatal de Florida. Va continuar aquesta experiència amb professors americans tant amb períodes d’estudi a Chicago, on va assistir, entre d’altres, Arnold Jacobs, Edward Kleinhammer, Charles Vernon, Frank Crisafulli i Rex Martin, com amb Masterclasses a Itàlia, Suïssa i Alemanya amb Abbie Conant i Joseph Alessi.
És guanyador d’audicions a l’Orchestra Sinfònica dell’Emília Romagna «A. Toscanini», l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, l’European Community Youth Orchestra «E.C.Y.O.», i de concursos al Teatre San Carlo de Nàpols (Trombó Solista de febrer de 1987 a abril de 1988), el Teatre de l’O Florència «Maggio Musicale Fiorentino» (Trombó Solista de 1988 a 1997), l’Òpera de Munic «Bayerische Staatsoper» (1. Solo-Posaune de 1997 a 2003) i l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Des d’abril del 2008, és professor de Trombó a l’Escola Universitària del Conservatori della Svizzera Italiana de Lugano. El 2015 va rebre el premi Neill Humfeld de l’ITA (International Trombone Association) per les seues destacades qualitats com a professor.
PASCAL GONZALES
França - Trombó Soliste a l'Orchestre de la Garde Republicaine
Nascut a París, va estudiar trombó al Conservatori de Reims en la classe del Sr. Grivillers, on va obtindre un primer premi en trombó i música de cambra abans de continuar els seus estudis al Conservatori de Rueil i, posteriorment, al C.N.S.M. de París en la classe de Gilles Milliere.
L’any 1992, va obtindre un primer premi de música de cambra al C.N.S.M. de París, i el 1993 un primer premi de trombó. Actualment, és solista de les «Orchestres de la Garde Républicaine», així com professor als conservatoris dels districtes 9 i 16 de París.
És també laureat del CNSM de Lió en música antiga.
CARLOS GIL
Espanya - Professor del CPM “José Iturbi” de Valencia
Té 3 CD publicats: Carlos Gil Ferrer, trombó, amb obres per a trombó i electrònica (ARS HARMONICA AH 192), Carlos Gil: Multaqa (SB Produccions 016), amb la col.laboració de Spanish Brass, Ensemble Espai Sonor, 2i2 Quartet i Stomvi Trombone Ensemble i Sinergies (SB Produccions 034) amb el trompetista Luis González i el pianista Pepe Gallego.
Ha estat premiat en els concursos «Ciutat de Manresa», «Monserrat Alavedra» (Terrassa) i en el Wettvewerbs für Blechbläserquintette de Moers (Alemanya).
És professor resident del Festival Spanish Brass-Alzira (www.sbalz.com) i del Festival Brassurround-Torrent (www.brassurround.com).
Junt amb Inda Bonet (SBLM), organitza i imparteix classes en l’Aula de Trombó (www.auladetrombon.com).
INDA BONET
Espanya - Membre de Spanish Brass
Va començar els seus estudis musicals sota la direcció del seu pare, prosseguint-los en el Conservatori Superior de Música de València amb Joaquín Vidal i perfeccionant-los amb Juan Bautista Abad i amb Gilles Millière en el CNSM de París (França).
Ha sigut jurat de diversos concursos a França, Finlàndia i Espanya.
Ha organitzat més de 40 esdeveniments com els festivals SBALZ Alzira, Brassurround Torrent, Rafelmetall, Brass & Wines, Encuentros ATE i el International Trombone Festival a València.
Al costat de Carlos Gil organitza i imparteix classes a l’Aula de Trombó (www.auladetrombon.com).
Va ser professor titular de l’Orquestra Nacional d’Espanya (1993-1998), que va abandonar per a dedicar-se en cos i ànima a Spanish Brass, realitzant gires per tot el món i amb qui, en 2020, va rebre el Premi Nacional de Música i el Primer Premi del 6é Concurs de Quintets de Metall de Narbonne (França).
CHRIS OLKA
EEUU - Solista Internacional
Chris Olka ha ocupat llocs orquestrals a la Simfònica, Pops, Òpera i Ballet de Cincinnati, així com a la Simfònica i Òpera de Seattle. També ha estat tuba principal de l’All-Star Orchestra de Gerard Schwarz, de la Saito Kinen Festival Orchestra de Seiji Ozawa i tuba principal convidat de les Simfòniques de Boston i Chicago, la Filharmònica de Nova York i l’Orquestra Nacional d’Espanya.
Del 1989 al 1999, Chris va treballar com a músic independent a les bandes de Walt Disney World a Florida ia quintets de metalls, bandes de dixieland ia la majoria de les principals orquestres de la zona de Nova York, mentre completava el seu màster a la Juilliard School.
Solista actiu i defensor de la literatura per a tuba solista, Chris ha actuat a tot el món en recitals i classes magistrals, a més de nombroses aparicions com a solista en orquestres, bandes de música i conjunts de vent. La seva estrena del Concert per a tuba de Samuel Jones, gravat amb la Simfònica de Seattle, es pot escoltar al segell Naxos.
Pioner en l’ús d’Internet i les xarxes socials per arribar a noves audiències, Chris va obrir un canal de YouTube el 2011 dedicat a l’educació, ressenyes de productes i tot allò relacionat amb la tuba. El seu canal compta amb milers de subscriptors i centenars de milers de visites de tot el món. El seu lloc web, chrisolka.com també acull aquests vídeos juntament amb un creixent catàleg de transcripcions de música arreglada per a tuba solista.
Entre els seus professors hi ha Warren Deck, Joe Alessi, Abe Torchinsky i Don Harwood. Chris s’enorgulleix de ser un Eastman Winds Performing Artist.
BENOIT FOURREAU
França - Banda de la Música Aèria de París
Va estudiar tuba a l’Escola Nacional de Música d’Alençon a la classe de Guy Ferrand on va obtenir per unanimitat una medalla d’or el 1994. Va continuar els seus estudis al CNSMD de París on va obtenir un 1r premi de tuba per unanimitat a la classe de Fernand Lelong així com un 1er premi de música de cambra per 9 l’Acadèmia del segle XX sota la direcció de David Robertson el 1997. El 1999, és admès a l’Orquestra de Música Aèria de París. Apassionat per la música de cambra, s’uneix al Quintet de Metalls Magnifica el 1998. Paral·lelament, és convidat regularment com a músic addicional en grans orquestres parisenques com l’Orchester de París, l’Òpera de París, l’Orchester sota la direcció de prestigiosos directors com Christoph Eschenbach, Paavo Jän tropovich, Peter Eötvös, Mikko Franck…. El 2007 es va dedicar a la direcció d’orquestra, formant-se amb Nicolas Brochot al CRD d’Evry. Dirigeix l’Aeolus Brass Band des del 2015 i la Banda de Música de Chartres des del 2021. També és professor de tuba al CRI de Savigny sur Orge, on dirigeix les orquestres.
SERGIO FINCA
Espanya - Membre de Spanish Brass
Va iniciar els seus estudis musicals als 11 anys. Va obtindre el Grau Mitjà en el Conservatori de Música d’Oviedo amb el professor David Moen. Va ampliar estudis en el Conservatori Nacional de la Regió de Bordeus i Perpignà (França) on va obtindre “Medaille d’honneur de la ville de Bordeaux” i “Mention Trés Bé a l’Unanimité”. Posseeix el Diploma d’Estudis Nacionals Superiors atorgat pel Conservatori Nacional de Música Superior de Lió (França), on va obtindre l’rsment “Très Bien à l’Unanimité”.
Ha estudiat amb Mel Culbertson, Arnaud Boukitine, Rex Martin, Roger Bobo, Harvey Philips, Arnold Jacobs, Gene Pokorny, Jens Bjorn Larsen, Michel Godard…
Ha treballat amb Zubin Metha, James Levine, Bernard Haitink, Yuri Termikanov, Eliahu Inbal, Jesús López Cobos, Polit Jaarvi, Ivan Fischer, Gunter Herbig, Josep Pons, Edmon Colomer, Yutaka Sado…
Des de 2006 és membre de Spanish Brass, amb qui va rebre el Premi Nacional de Música en 2020.
REMEI SILVESTRE
Espanya - Taller sobre "La por escènica".
Natural de Llíria, inicia els seus estudis en La Unió Musical i els contínua al Conservatori Superior de València, posteriorment es trasllada al Conservatori Superior de Madrid amb E. Mateu i amb L. Llácer, i àmplia estudis amb A. Kovacks, B. Hamilton, J. Levine i R. Golani.
Professora en nombrosos cursos de perfeccionament de viola i de pedagogia i formació de professorat, actualment és convidada regularment per a impartir cursos com a “Cordes a l’Aire” (Cedam), Orquestra Fundació Música Maestro, Cursos de la Junta d’Andalusia en Vélez Rubio (Almeria), Conservatori A. Barris (Granada), Conservatori de Basa, Fundació Ad libitum a Ontinyent (València), Conservatori de Mèrida i pel Conservatori Superior de València.
Com a intèrpret ha col·laborat amb la ONE, ORTVE, Simfònica de Galícia i Simfònica de Madrid entre altres.
Actualment és professora de viola del Conservatori de Alcorcón i reconeguda com una de les més destacades pedagogues del seu instrument, especialment en la pràctica de noves tècniques d’ensenyament. Ha realitzat diversos cursos d’especialització amb professors com A. Baget, S. Castre, S. Nelson, M. Zweig, C. Bossuat (Pedagogia Suzuki), I. Rodríguez (Pedagogia Dalcroze), Lynne Denig (Pedagogia Rolland), J. Faller (Pedagogia Kodaly), P. Young, K. Hockett, J. Vasseur, E. de Santiago, J. Irvine, S. Kuijken, R. Egarr, i E. Gati, entre altres.
Especialment interessada en els coneixements i tècniques de conscienciació corporal, participa en nombrosos seminaris i cursos d’especialització d’aquestes matèries; Tècnica Alexander en Musikene amb A. Lande, Ioga musica amb J. Hernández, Mindfulness amb A. Alvarez, Por escènica amb G. Dalia, Musicoteràpia i Emocions (Alba Emoting) amb S. Castro i altres tècniques relacionades amb aquestes matèries amb M. López, P. Caixa i R. García. Tot això és el que la porta a crear i a impartir des de fa alguns cursos l’assignatura de Tècniques de consciència corporal al seu conservatori, sent convidada des de llavors per a dictar seminaris i jornades en diversos conservatoris de la geografia nacional.
Ainhoa MIRANDA
Espanya - Técnica Alexander
Enesto Aurignac
Espanya - Taller sobre Taller sobre "L'educació de l'oïda"
Ernesto Aurignac neix a Màlaga el 1982. Melòman i aficionat a la música clàssica i al jazz des de molt primerenca edat, va créixer escoltant els grans solistes i compositors d’ambdós estils. Va estudiar Saxofon Clàssic al Conservatori Superior de Música de Màlaga, on es llicencia amb 18 anys.
Va ser membre de la Banda Musical “Les Flors” i, posteriorment, de la Banda Juvenil de Música Miraflores-Gibraljaire.Amb 18 anys es trasllada a Barcelona, on resideix 9 anys i estudia de forma autodidacta, aprofundint en el llenguatge del jazz, la improvisació i l’harmonia moderna. Després d’un període a Madrid, s’instal·la de forma definitiva a la seva ciutat natal. Posteriorment aconsegueix la llicenciatura en Música Moderna al Taller de Musics de Barcelona i aconsegueix la màxima qualificació al Màster de Recerca per la Universitat Internacional de València amb el seu treball “Bebop, del diatònic al cromàtic”.
Ernesto Aurignac és reconegut internacionalment en el món del jazz i de la composició. En la seva carrera com a saxofonista ha guanyat multitud de premis nacionals i internacionals, ha compartit escenaris amb mestres i gegants d’aquest gènere, ha format part de nombrosos enregistraments discogràfics i ha viatjat amb la seva música per tothom, tant al capdavant dels seus projectes com acompanyant els d’altres. Ha actuat als EUA, Rússia, Austràlia, Finlàndia, Itàlia, Polònia, Equador, França, Xile, Romania, Alemanya, Dinamarca, Portugal, Canadà, Mèxic, Bèlgica, Hongria, Àustria, Bulgària, Veneçuela, El Líban, República Txeca i en tota la geografia espanyola.
El so de la seva música és la fusió de les seves influències i experiències vitals. La música clàssica i el jazz el van dotar d’una àmplia perspectiva harmònica-rítmica-melòdica que utilitza en la recerca de la seva identitat sonora, arribant a generar un so compositiu únic i reconeixible. Destaquen entre les seves influències la de la música expressionista i l’impressionisme francès, especialment els compositors Bèla Bartok, Igor Stravinsky, Claude Debussy i Maurice Ravel, però el seu so s’entremescla també amb altres música d’arrel, populars o costumistes, amb sons i personalitats profundes i pròpies. Aurignac té així un so personalíssim, amb una imaginació sonora rica en matisos i capes, que el converteixen en un dels músics més singulars del nostre temps i en un creador de referència.
