És un dels quintets de metalls més dinàmics i consolidats del panorama musical internacional. En 1996 va obtindre el Primer Premi del 6é Concurs Internacional per a Quintets de Metalls “Ville de Narbonne” (França), considerat el més prestigiós per a aquesta formació. En 2017 va rebre el I Premi Bankia al Talent Musical en la Comunitat Valenciana i, en 2019, el Premi Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí pel projecte Mira si hem corregut terres… Ha rebut quatre Premis Carles Santos atorgats per l’Institut Valencià de Cultura, pels seus CD XXX i Mira si hem corregut terres… (2019), Les Aventures de Monsieur Jules (2020) i Spanish Brass (a) LIVE (2021).
En 2020 va rebre el Premi Nacional de Música en la modalitat d’Interpretació que atorga el Ministeri de Cultura d’Espanya.
Ha publicat trenta-un treballs discogràfics, que mostren les seues múltiples facetes.
Organitza dos festivals de vent-metall: Spanish Brass Alzira-SBALZ (www.sbalz.com) i Brassurround Torrent (www.brassurround.com).
El grup toca amb trompetes i trombó Shires, trompa Paxman, tuba Melton, broquets i sordines Romera Brass i amb la nova aplicació BlackBinder. Spanish Brass utilitza i és propietari de la marca d’estotjos d’instruments marca Bags.
A més, rep suport de l’Institut Valencià de Cultura i del Ministeri de Cultura-INAEM.
SOCIETAT MUSICAL D’ALZIRA
Creada en 1968, el 1977 el Govern, va reconéixer a la Societat Musical d’Alzira, el caràcter d’utilitat pública i el 1995 va rebre l’Alta Distinció de la Generalitat Valenciana i l’any següent, la Insígnia d’Or de la Ciutat d’Alzira. En les seues aules estudien al voltant de cinc-cents alumnes, que van nodrint amb el pas dels anys les plantilles de les diferents agrupacions que la conformen (Banda Simfònica, Banda Jove, Orquestra de Cambra, Agrupació d’adults Ibn Jafadja, Rumbau Grup de Metalls, Grup de Percussió, etc.). Des de l’any 2001 organitza el “Concurs Nacional de Composició del Pasdoble Faller” i des de 2002 coorganitza el Festival Spanish Brass Alzira.
Han estat directors de la Societat Musical d’Alzira, José M. Sanchis Chapa, Francisco Hernández Guirado, Ramon Herrero García, Ernest Artal Nicanor Sanz Sifre, Ángel Crespo García (de 1992 a 2015), Ramón Garcia i Soler, Mikael Celda González, el seu director titular.
Com presidents han estat Miguel Simó, Abel Barceló, Ricardo Bellver, Salvador Ausina, José Palacios, José Goig, Bernardo Blasco, Miguel Oliver, Francisco José Ríos, José Mascarell, Bernat Ríos, Amparo Pérez, Juan Carlos Monerri, Camilo Mascarell i, en la actualitat en funcions, Loreto Petit.
HåKAN HANDENBERGER
Durant la seua extraordinària carrera de 40 anys com el solista de trompeta més destacat del món, Håkan Hardenberger no només ha ampliat els límits del que es pot aconseguir amb l’instrument, sinó que també ha inspirat innombrables compositors i companys músics a ampliar els seus horitzons i explorar-hi territoris musicals desconeguts. La cerca de l’excel·lència i la innovació continua avui dia, i defensa les millors obres escrites per a la trompeta interpretant-les amb un virtuosisme sorprenent i una gran dedicació a la música.
Hardenberger actua regularment amb les principals orquestres del món, com la Filharmònica de Berlín, la Filharmònica de Viena, la Gewandhausorchester de Leipzig, l’Orquestra Simfònica de la Ràdio de Bayer, la Concertgebouworkest, l’Orquestra Simfònica de Londres, l’Orquestra Simfònica de Boston i l’Orquestra Simfònica de Boston. Entre els directors amb què col·labora hi ha Marin Alsop, Alan Gilbert, Daniel Harding, Susanne Mälkki, Ingo Metzmacher, Andris Nelsons, Sakari Oramo, Sir Simon Rattle, François-Xavier Roth, Jukka-Pekka Saraste i John Storgårds.
Del 2016 al 2018, Hardenberger va ser director artístic del Festival de Música de Cambra de Malmö. Nascut a Malmö, Suècia, va començar a estudiar trompeta als vuit anys amb Bo Nilsson a Malmö i va continuar els seus estudis al Conservatori de París amb Pierre Thibaud ia Los Angeles amb Thomas Stevens. És professor al Conservatori de Malmö.
MAGNIFICA
Magnifica és el nom d’un projecte, d’una ambició: reunir cinc músics al voltant d’un objectiu comú i magnífic.
És aquest desig el que impulsa els seus membres des del 1985, a França ia tot el món, on el quintet Magnifica segueix inspirant músics i creadors i del qual Yehudi Menuhin va dir: «M’encanta aquest conjunt voluntari i dinàmic. Comparteixo les seves ambicions al servei de la música». «
Aquesta exigència de treball i interpretació va permetre al grup ser guanyador de la Fundació Yehudi Menuhin, del concurs internacional de Narbona i obtenir el Primer Premi del Concurs Internacional de Quintets de Metalls de Baltimore (EUA).
El quintet Magnifica aconsegueix fusionar el seu plaer i l’entusiasme del públic durant les seves actuacions als principals festivals de França: La Folle Journée de Nantes, Ràdio France, les Flâneries Musicals de Reims, Saint Bertrand de Comminges, París-Sorbona… També actua a Europa: Àustria, Luxemburg, ung pel Perú, Colòmbia, Brasil, Argentina; del Pròxim Orient a Israel al Japó i una gira africana que va portar al quintet dels països del Magrib a Sud-àfrica.
El seu entusiasme per les trobades va animar el quintet Magnifica a establir col·laboracions amb els compositors de la seva època, arranjadors, actors, solistes i orquestres (Lamoureux, les Plèiades, l’Ensemble Instrumental de París, la Garde Républicaine, etc.). La majoria d’aquestes trobades han donat lloc a una cursa de gairebé 40 anys: 15 discos, desenes d’enregistraments en vídeo i gairebé 2000 concerts a tot el món.
El conjunt Magnifica s’esforça per difondre aquest patrimoni viu entre el nombre més gran possible de músics, amb una col·lecció de partitures al seu nom. Reunint creacions i arranjaments, aquest enfocament és una voluntat de renovar el repertori del quintet de metalls, enriquir-lo i transmetre’l a les noves generacions. La transmissió és una de les missions a què es dediquen els cinc músics, durant accions pedagògiques o de sensibilització, a acadèmies o formacions específiques com amb l’orquestra de Tunísia o els conservatoris de Moscou i Bogotà.
Sempre àvid de nous projectes, el conjunt Magnifica proposa Five Brass and a Diva amb soprano sobre melodies franceses. Des de 2017, Lights on Broadway és una oda a la comèdia musical amb l’artista Isabelle Georges. Des del 2020, és amb el músic Pierre Méa que el quintet redescobreix el repertori d’orgue. El doble àlbum del 40è aniversari de Magnifica sortirà a la venda el desembre del 2024.
Trompetes: Michel Barré, Grégoire Méa, Trompa: Albin Lebossé, Trombó: Pascal Gonzales, Tuba: Benoît Fourreau
www. magnifica.net
Jaume Rico Cuenca
KINBERLY RUSS
La pianista Kimberly Russ Olka compta amb una variada carrera musical. Abans de traslladar-se a Cincinnati, va passar catorze anys com a pianista resident de la Simfònica de Seattle, convidada pel mestre Gerard Schwarz. A més, Kimberly és la teclista principal de la sèrie televisada a nivell nacional per PBS, All Star
Orchestra. Està contínuament sol·licitada com a solista i pianista d’orquestra, actuant amb la Simfònica de Cincinnati, la Simfònica de Detroit, la Simfònica de Kentucky i la Filharmònica de Lexington, entre d’altres. Kimberly és una activa artista discogràfica, a la qual es pot escoltar a les gravacions Pokemon Re-Orchestrated: Double Team! (YouTube, iTunes i Loudr), Pura Vida, amb Peter Ellefson, trombó (iTunes), Short Stories, amb Melia Watras, viola (iTunes), Bhavani’s Oboe, amb Bhavani Kotha, oboè (Naxos). Properament publicarà un àlbum de recitals en solitari amb el seu marit, Chris Olka, Tuba Principal de l’Orquestra Simfònica i Pop de Cincinnati.
Kimberly és la fundadora i directora de Harmony for Heroes, un programa de divulgació musical sense ànim de lucre per als nostres veterans, militars, primers intervinents i les seves famílies. Harmony for Heroes s’inspira en el seu fill, que va servir al Cos de Marines dels Estats Units.
Mats Bergström
El guitarrista sueco Mats Bergström (n. en 1961 en Gävle) creció en Estocolmo en una familia de músicos. Tras licenciarse en el Royal College of Music de Estocolmo, luego de un año más de estudio en Londres y de un recital de debut en el Wigmore Hall, trabajó principalmente como músico de sesión durante la década de los ochenta tanto de guitarra eléctrica como de acústica. Dos años como estudiante de postgrado en la Juilliard School de Nueva York a comienzos de los años noventa que fueron seguidos por un movimiento consciente hacia la música de cámara. Hoy en día, a menudo se le oye acompañando a algunos de nuestros cantantes más destacados, o de otro modo como solista inagotable y como músico de orquesta.
Ha sido invitado frecuentemente con Ensemble Modern (Frankfurt) y la London Sinfonietta y ha actuado con orquestas como la Orquesta de Cámara de Mahler, la Wiener Symphoniker y la BBC Symphony Orchestra (HK Gruber: Busking), la Orquesta Real Filarmónica de Estocolmo (Tan Dun: Guitar Concerto) y la Gothenburg Symphony Orchestra (Kurtag: Grabstein für Stephan). La aclamada versión de Mats Bergström de Electric contrapunto de Steve Reich se ha presentado en conciertos en el Royal Albert Hall (BBC PROMS 2011) y el Festival Hall de Londres, el Esplanade Concert Hall de Singapur, Grieghallen en Bergen y Stockholms Konserthus en presencia del propio compositor.
En su discografía, entre sus obras destacan su grabación de Bach Sei Solo – las tres tres sonatas y partitas solo para violín, transcritas para guitarra, que ha sido elogiada por la prensa internacional y fue nominada para un premio «Grammis» sueco, de Schubert Die schöne Müllerin junto con Olle Persson, y una serie de álbumes con Georg Riedel sobre el tema de Songs Without Words.
Mats Bergström, que vive en la zona rural de Uppland en Suecia, es miembro de la Real Academia Sueca de música desde 2006. En 2011 fue galardonado con la prestigiosa medalla Litteris et Artibus por el Rey Carl XVI Gustaf.
SERGIO FERNÁNDEZ
Sergio Fernández, nascut el 2005 a Galícia, Espanya, va descobrir la seva passió per la trompeta als vuit anys i des de llavors s’ha dedicat a perfeccionar l’instrument. Va completar el seu Títol Professional de Música amb especialització en trompeta al Conservatori de Santiago de Compostel·la, on es va graduar el 2022 amb distinció i va ser guardonat amb el Premi Fi de Grau.
El juny del 2022, Sergio va ingressar a l’Escola d’Alts Estudis Musicals de Santiago de Compostel·la per continuar la seva formació musical. Actualment, és estudiant de segon curs de trompeta a Musikene, Centre Superior de Música del País Basc, sota la tutela dels professors Luis González i Alfonso González.
Sergio ha demostrat el seu talent musical com a trompeta reserva a l’Orquestra Simfònica Jove de Galícia des de l’octubre del 2021. A més, ha enriquit la seva tècnica participant en prestigiosos festivals com el Galaico Brass Festival i l’Hèrcules Brass Festival, on ha assistit a classes magistrals amb reconeguts virtuosos de la trompeta.
Al llarg de la seva trajectòria, ha obtingut nombrosos premis, incloent-hi diversos primers premis en concursos de solistes i actuacions en grup. Entre els seus èxits més destacats es troben el 1r Premi ANPA CMUS Ourense, Categoria Solista Juvenil (2022), la seva classificació com a semifinalista al IV Concurs Internacional de Trompeta Théo Charlier (2024) i el primer lloc al XV concurs de trompeta de Valeriano Machi Esparza (2024).
La seva dedicació, talent i constant recerca de l’excel·lència musical auguren un futur prometedor com a trompetista a la indústria musical.
CHRIS OLKA
Chris Olka ha ocupat llocs orquestrals a la Simfònica, Pops, Òpera i Ballet de Cincinnati, així com a la Simfònica i Òpera de Seattle. També ha estat tuba principal de l’All-Star Orchestra de Gerard Schwarz, de la Saito Kinen Festival Orchestra de Seiji Ozawa i tuba principal convidat de les Simfòniques de Boston i Chicago, la Filharmònica de Nova York i l’Orquestra Nacional d’Espanya.
Del 1989 al 1999, Chris va treballar com a músic independent a les bandes de Walt Disney World a Florida ia quintets de metalls, bandes de dixieland ia la majoria de les principals orquestres de la zona de Nova York, mentre completava el seu màster a la Juilliard School.
Solista actiu i defensor de la literatura per a tuba solista, Chris ha actuat a tot el món en recitals i classes magistrals, a més de nombroses aparicions com a solista en orquestres, bandes de música i conjunts de vent. La seva estrena del Concert per a tuba de Samuel Jones, gravat amb la Simfònica de Seattle, es pot escoltar al segell Naxos.
Pioner en l’ús d’Internet i les xarxes socials per arribar a noves audiències, Chris va obrir un canal de YouTube el 2011 dedicat a l’educació, ressenyes de productes i tot allò relacionat amb la tuba. El seu canal compta amb milers de subscriptors i centenars de milers de visites de tot el món. El seu lloc web, chrisolka.com també acull aquests vídeos juntament amb un creixent catàleg de transcripcions de música arreglada per a tuba solista.
Entre els seus professors hi ha Warren Deck, Joe Alessi, Abe Torchinsky i Don Harwood. Chris s’enorgulleix de ser un Eastman Winds Performing Artist.
JAVIER BONET
Després de començar la seua formació de la mà del seu pare i amb Miguel Rodrigo a València, va continuar i va perfeccionar els seus estudis en la Folkwang Musikhochschule d’Essen (Alemanya) amb Hermann Baumann. Va participar en classes magistrals amb Daniel Bourgue, Philip Farkas, Vicente Zarzo o Ab Koster.
És mundialment aclamat com a referent en la interpretació amb instruments històrics i creador del grup de trompes naturals Corniloquio.
Imparteix cursos tant a Espanya com a l’estranger: Lisboa, Porto, París, Budapest, Berlín, Bloomington, Mèxic, Caracas, Pequín o Tòquio. Va ser professor del Conservatori Superior de Salamanca.
Guardonat en diversos concursos internacionals, sol ser ara jurat de les més prestigioses competicions: Porcia, Ginebra i ARD de Munic.
Juan A. Martínez
Neix a La Roda (Albacete), comença els seus estudis amb Tomás Cortijo a l’Escola de Música de la seua localitat. Posteriorment realitza el Grau Professional amb el professor Luís Sánchez i el Grau Superior de trompeta a Còrdova finalitzant amb Jesús Rodríguez. Perfecciona els seus estudis musicals amb Arturo García, Luís González i Guillaume Jehl.
Guanyador del Primer Premi per Unanimitat en el II Concurs Nacional d’Interpretació de Trompeta «Alnafir» i del Segon Premi en el II Concurs Internacional de trompeta «Theo Charlier».
Trompeta Solista de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Bèlgica) des de 2014 fins a 2018, col·labora amb diferents orquestres com la Orquestra de Còrdova, Orquestra Simfònica de Navarra, Orquestra Simfònica de Madrid, Orquestra del Palau de les Arts, ORTVE, OBC, Orquestra Simfònica de Galícia, Brussels Philharmonic, Orchestra Nazionale di Santa Cecilia de Roma, Orquestra Filharmònica de Gran Canària, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, BBC Symphony Orchestra de Londres i Orquestra de Cadaqués entre d’altres.
Ha realitzat gravacions per a Radio Nacional d’Espanya, TVE, Musiq3, RTBF (Ràdio Televisió Belga), Radio France, Mezzo, Deutsche Grammophon, BBC Radio i BBC ONE. També ha actuat en diverses de les sales més importants del món com Concertgebouw Amsterdam, Carnegie Hall de Nova York, Musikverein de Viena, Suntory Hall de Tòquio, National Arts Center d’Ottawa, Philharmonie Berlin, Philharmonie Paris, Barbican Center o Royal Albert Hall a Londres, tocant en l’última nit dels PROMS.
El 2023 realitza una gira pels Estats Units amb el quintet de metalls Spanish Brass. Des de 2017 és membre de l’Orquestra Nacional d’Espanya i del quintet de metalls brassONEquintet.
Café KUTZ
Cafè Kutz és un duet nascut a Pamplona amb una proposta fresca i singular: fusionar piano, veu i fliscorn en un diàleg
musical íntim i sorprenent. El seu concert debut,
“Tota una vida –encara en gira– proposa un recorregut emocional i sonor per cançons populars, revisades amb una mirada renovada i profundament personal.
El 2025, el duo fa un pas més enllà amb del mestre argentí.
“Sings Piazzolla”, un nou espectacle que suposa una immersió a l’univers musical més que un homenatge, aquesta proposta representa
una evolució cap a un llenguatge més líric i profund, en què la passió i la complexitat del tango es fonen amb l’estètica de Cafè Kutz.
Amb cada projecte, el duet continua desafiant els límits del llenguatge musical tradicional, convidant el públic a embarcar-se en un viatge sonor ple de matisos, emocions i experimentació.
Daniel Amatriain.- Veu i piano
Íñigo Remírez de Ganuza.- Fliscorn
Luis González
És un dels trompetistes més destacats per la seua labor com a docent i solista. Actualment compagina la seua labor com a professor amb l’activitat de solista i l’assistència a cursos, seminaris i jurat en concursos per tot el món.
Forma duo estable amb el pianista Pepe Gallego, amb el qual ha recuperat i gravat el repertori més important per a trompeta i piano de compositors espanyols dels segles XX i XXI, amb els discos Siglo XX Español i Gestas de un Don Nadie.
També ha gravat el disc Sinergies junt amb el trombonista Carlos Gil i el disc Luz Barroca junt a l’organista Roberto Fresco.
Ha participat en el disc Naturaleza Humana, gravant l’obra Viñetas Sinfónicas per a trompeta i orquestra de Juan J. Colomer, que reuneix l’obra per a metalls i orquestra d’aquest compositor, ajunte l’Orquestra Ciutat de Granada dirigits per José Luis Estellés. Recentment ha publicat el seu últim disc Des de la finestra junt amb el guitarrista Jaume Rico.
Ha format part de l’Orquestra Simfònica de Balears, Orquestra Simfònica de Madrid i Orquestra de Cadaqués, a més de col·laborar com a primer trompeta amb orquestres de gran prestigi com Royal Concertgebouw d’Amsterdam, Mahler Chamber Orchestra, i Les Dissonances.
Toca en exclusiva amb trompetes Stomvi – València.
Manolo Pérez
Als 8 anys començà els seus estudis oficials de música en la seua localitat natal, Guadassuar (València). Va obtindre el premi Fi de Carrera del Conservatori Superior de Música de València i posteriorment es traslladà al Conservatori Nacional de la Region de Versalles (França) aconseguint la Medalla d’Or en el Grau de Perfeccionament. Després de ser membre de la Jove Orquestra Nacional d’Espanya, ha col·laborat amb diverses formacions d’àmbit nacional i internacional. Ha impartit classes en diversos conservatoris de la geografia espanyola i actualment ensenya a l’Aula de Trompa (www.auladetrompa.com).
En 1989, juntament amb els seus companys, va formar Spanish Brass (www.spanishbrass.com), amb el qual va aconseguir el primer premi del concurs internacional de Quintets de Metall Ciutat de Narbona (França) en 1996 i amb qui, en 2020, va rebre el Premi Nacional de Música. Des de llavors la seua dedicació és exclusiva a la música de cambra, realitzant concerts i màster class per tot el món.
Toca amb trompes Paxman.
