És un dels quintets de metalls més dinàmics i consolidats del panorama musical internacional. En 1996 va obtindre el Primer Premi del 6é Concurs Internacional per a Quintets de Metalls “Ville de Narbonne” (França), considerat el més prestigiós per a aquesta formació. En 2017 va rebre el I Premi Bankia al Talent Musical en la Comunitat Valenciana i, en 2019, el Premi Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí pel projecte Mira si hem corregut terres… Ha rebut quatre Premis Carles Santos atorgats per l’Institut Valencià de Cultura, pels seus CD XXX i Mira si hem corregut terres… (2019), Les Aventures de Monsieur Jules (2020) i Spanish Brass (a) LIVE (2021).
En 2020 va rebre el Premi Nacional de Música en la modalitat d’Interpretació que atorga el Ministeri de Cultura d’Espanya.
Ha publicat trenta-un treballs discogràfics, que mostren les seues múltiples facetes.
Organitza dos festivals de vent-metall: Spanish Brass Alzira-SBALZ (www.sbalz.com) i Brassurround Torrent (www.brassurround.com).
El grup toca amb trompetes i trombó Shires, trompa Paxman, tuba Melton, broquets i sordines Romera Brass i amb la nova aplicació BlackBinder. Spanish Brass utilitza i és propietari de la marca d’estotjos d’instruments marca Bags.
A més, rep suport de l’Institut Valencià de Cultura i del Ministeri de Cultura-INAEM.
SOCIETAT MUSICAL D’ALZIRA
Creada en 1968, el 1977 el Govern, va reconéixer a la Societat Musical d’Alzira, el caràcter d’utilitat pública i el 1995 va rebre l’Alta Distinció de la Generalitat Valenciana i l’any següent, la Insígnia d’Or de la Ciutat d’Alzira. En les seues aules estudien al voltant de cinc-cents alumnes, que van nodrint amb el pas dels anys les plantilles de les diferents agrupacions que la conformen (Banda Simfònica, Banda Jove, Orquestra de Cambra, Agrupació d’adults Ibn Jafadja, Rumbau Grup de Metalls, Grup de Percussió, etc.). Des de l’any 2001 organitza el “Concurs Nacional de Composició del Pasdoble Faller” i des de 2002 coorganitza el Festival Spanish Brass Alzira.
Han estat directors de la Societat Musical d’Alzira, José M. Sanchis Chapa, Francisco Hernández Guirado, Ramon Herrero García, Ernest Artal Nicanor Sanz Sifre, Ángel Crespo García (de 1992 a 2015), Ramón Garcia i Soler, Mikael Celda González, el seu director titular.
Com presidents han estat Miguel Simó, Abel Barceló, Ricardo Bellver, Salvador Ausina, José Palacios, José Goig, Bernardo Blasco, Miguel Oliver, Francisco José Ríos, José Mascarell, Bernat Ríos, Amparo Pérez, Juan Carlos Monerri, Camilo Mascarell i, en la actualitat en funcions, Loreto Petit.
REX RICHARDSON
Aclamat com «un solista excepcional amb la potència, l’abast i la flexibilitat per rivalitzar amb Freddie Hubbard i Woody Shaw» (DownBeat Magazine, 2014), un «trompetista excepcional que transcendeix gèneres» (The Trumpet Magazine de Japó, 2025), «un dels millors solistes de trom» 2011), «un dels virtuosos més destacats del nostre temps» (Brass Herald, 2018) i «la reialesa de la trompeta» (Brass Band World, 2025), l’artista de Yamaha, Rex Richardson, va ser nomenat Personalitat Internacional de l’Any 2008 per Brass Heral.
El 2009 va rebre el màxim guardó de l’Escola d’Arts de la VCU, el Premi a l’Excel·lència, i el 2011 li va ser concedit el Premi Theresa Pollack a l’Excel·lència a les Arts. Els membres del jurat del Premi Pollack van escriure: «Richardson és a l’avantguarda del jazz, la música clàssica i la música contemporània nord-americana. Tot i la seva fama internacional creixent, ha mantingut un clar compromís amb l’educació»
QUATRE À 4
Originaris de Pas-de-Calais, al nord de França, on van completar la seva formació musical, els quatre músics del conjunt “Qu4tre à 4” ensenyen avui en conservatoris nacionals. El seu programa és deliberadament eclèctic i il·lustra amb brillantor la diversitat del repertori per a quatre trombons.
Des de refinades transcripcions fins a obres originals, aquests artistes permeten descobrir tota la riquesa i els matisos del seu instrument gràcies a les sensibilitats musicals complementàries. Com a professors titulats, concedeixen especial importància a la transmissió, associant a les seues actuacions un component pedagògic amb activitats escolars, classes magistrals i creacions de contes musicals especialment concebuts per al seu conjunt.
Dignes representants de la gran escola francesa del trombó, els membres de Qu4treà4 perpetuen les seves qualitats característiques als escenaris dels més grans festivals internacionals, des de París fins a Nova York, passant per Lausana, València, Redlands i l’SliderAsia Festival de Hong Kong.
Qu4tre à 4 organitza des del 1999 el Festival de Trombó de Lille, que s’ha convertit en una cita ineludible al món del trombó.
El quartet toca exclusivament amb trombons Antoine Courtois, instruments excepcionals que combinen tradició i innovació, el noble timbre i precisió sonora dels quals s’adapten perfectament a la recerca de l’excel·lència i l’expressió.
VERONIQUE GOUDIN
Als vuit anys, Véronique Goudin va descobrir el piano a l’Escola Nacional de Música d’Agen, on va obtenir una medalla d’or als catorze anys. A continuació, va prosseguir els seus estudis al Conservatori Regional de Bordeus, on va rebre les medalles d’or i d’honor en piano, oboè, corn anglès i música de cambra. Posteriorment, amb disset anys, va ser nomenada acompanyant en aquest mateix centre.
Véronique Goudin va ser professora al CRR de Bordeus de 1995 a 2009. Ocupa un lloc d’acompanyant al Conservatori Nacional Superior de Música i Dansa de Lió des de 2001, així com a l’Haute École de Musique de Lausana des de 2010. Col·labora habitualment com a instrumentista suplent suïsses, com l’Orquestra Nacional de Lió, l’Orquestra de l’Òpera de París, l’Orquestra Nacional de Bordeus-Aquitània, l’Orquestra de la Suïssa Romanda i l’Orquestra de Cambra de Lausana. Va ocupar el lloc de pianista al conjunt Musique nouvelle de Bordeus de 1998 a 2006, sota la direcció de Michel Fusté Lambezat.
Véronique Goudin ha estat convidada a diversos festivals a França i Europa, com el festival Sbalz i Brassurround, organitzats per l’associació espanyola de metalls Luur Metalls, així com als concursos internacionals de trompeta Philip-Jones, de Guebwiller i Maurice-André, a París, i al concurs d’oboè de Ginebra. Véronique Goudin és la pianista del Trio Jacques-Thibaud de Bordeus, amb el qual va guanyar el primer premi del Concurs Internacional de Música de Cambra de Pianello Val Tidone a Itàlia (juny de 2005) i el segon premi del Concurs Internacional Charles-Hennen als Països Baixos (maig de 2006).
ORQUESTRA FILHARMÒNICA DE LA UNIVERSITAT DE VALÈNCIA
Al llarg dels prop de trenta anys d’història, han passat per l’OFUV més d’un miler de músics joves, molts dels quals en aquests moments desenvolupen la seva activitat interpretativa en orquestres espanyoles i europees o exerceixen la docència en diferents conservatoris professionals i superiors. Així mateix, ha participat en un gran nombre de produccions de caràcter variat, com l’estrena de la cantata L’adéu de Lucrècia Borja (2001) de Carles Santos, la recuperació de l’òpera de J. Melchor Gomis Le Revenant (2003), l’estrena a Espanya d’Ecla (2006) Ígor Stravinski (2013) Parade d’Erik Satie, Les biches de Francis Poulenc (2017), 4 d’Händel-Debussy-Soria-Scriabin (2019), etc.
Entre els famosos directors que han actuat amb l’OFUV hi ha José Collado, Laszlo Heltay, Carlos Riazuelo, Carlos Santos, Juan Luis Martínez i José M. Rodilla. També han estat abundants els solistes de prestigi que hi han col·laborat: Montserrat Caballé, Stephan Schilli, Lluís Michal, Marta Carfi, Michele Marasco, Duncan Guifford, Maria del Mar Bonet, etc. Les activitats de l’OFUV es fan amb el patrocini de Caixa Popular, de la Direcció General de Cultura de la Generalitat Valenciana, de l’Àrea de Cultura de la Diputació de València i de l’Àrea d’Activitats Musicals de la Fundació General de la Universitat de València.
GABRIEL JARA DE CASTRO OLIVEIRA
Neix el 2013 a Conca.
El 2025, guanya el 1r premi de la categoria D al XVI Concurs de Trompeta «Valeriano Machí Esparza» a Benimodo, en què també rep el Premi Concert «Emergents» Festival SBALZ 2026.
A més, ha rebut el 1r premi al XIII Concurs de Solistes de Quintanar del Rei (2022); 3r premi al Concurs Internacional de Trompeta «José María Ortí» del FIT Ciutat de Xixona (2023); menció honorífica a la fase autonòmica del 23 Intercentres Melòman (2024); 2n premi al Concurs Pedro Aranaz de la Setmana de Música Religiosa de Conca (2024 i 2025); 3r premi al VII Concurs Nacional de Joves Intèrprets «Álvaro Pareja Martínez» d’Iniesta (2025) i el 2on lloc amb menció honorífica a l’I Atlàntida Concert Competition en la categoria júnior (2026).
Va actuar com a solista al costat de l’Orquestra Simfònica Teatre Castelar d’Elda (Alacant), sota la direcció d’Octavio J. Peidró, i també al costat de la Jove Orquestra de Conca sota la direcció de Manuel Murgui, de la qual n’és membre.
Estudia amb Javier de la Cruz al Conservatori Professional de Música Pedro Aranaz de Conca, i participa freqüentment en masterclasses de grans trompetistes.
Hilari García Gázquez
Estudia direcció d’orquestra en el Conservatori Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de València i amplia la seua formació musical en la Haute École de Musique de Ginebra. Entre els seus mestres es troben Manuel Galduf, Eduardo Cifre, Cristóbal Soler, Leonardo García Alarcón, Celso Antunes, etc. Al mateix temps ha assistit a cursos i classes magistrals que han impartit directors de la talla de Simon Rattle, Jorma Panula, Marek Janovski o Riccardo Muti.
Ha treballat com a director assistent de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana (JOGV) i de la Jove Orquestra Nacional d’Espanya (JONDE), i ha dirigit diverses orquestres nacionals i internacionals com l’Orquestra de València (OV), la Jove Orquestra i Cor de Centreamèrica (JOCCA), la Palestine Youth Orchestra (PYO), l’Orquestra Simfònica del Teatre Chapí de Villena, l’Orquestra Simfònica d’Albacete (OSSA), l’Orchestre Symphonique HEM de Genève, etc.
Ha sigut director musical i artístic de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (OFUV), en una primera etapa, entre 2011 i 2018, amb la qual ha fet un treball ingent de consolidació i ampliació del repertori orquestral en tots els seus gèneres. Apassionat de l’ensenyament, així mateix, en aquesta institució ha impartit diversos cursos de direcció musical amb l’objectiu de formar a joves directors en aquesta complexa disciplina.
En l’actualitat pertany al cos de professorat de música i arts escèniques, en situació d’excedència, i inicia un nou període al capdavant la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, al mateix temps que col·labora amb diverses agrupacions musicals nacionals i internacionals.
TEO APARACIO -BARBERÁN
Neix a Enguera (València) començant els seus estudis a la banda del seu poble de la mà de M.Vidal triant com a instrument el Saxofon. Estudia als conservatoris de Xàtiva, Carcaixent, i Superior de València, aconseguint dues mencions d’Honor en el grau mitjà i superior en el Concurs per a premi extraordinari.
Han estat els seus professors de saxofon Francisco Moral, Miguel Llopis i Gregorio Castellano, ampliant els seus estudis posteriorment amb Antonio Daniel, Manuel Miján, Pedro Iturralde i Jean Marie Londeix.
Paral·lelament als seus estudis de saxofon, estudia contrabaix, piano, harmonia, contrapunt, fugida, composició i direcció d’orquestra. També ha realitzat incursions en l’àmbit de la música moderna i, durant anys, és component i arranjador d’una de les orquestres deganes de la comunitat valenciana: Zíngaros.
Durant tres anys assisteix a Girona, als cursos direcció d’orquestra amb Bruno Membrey i de composició i orquestració amb Carl Schahter. El compositor i director Bernardo Adam Ferrero contribueix a la seva formació a més del compositor alcoià Luis Blanes, veritable mentor a la seva carrera musical.
L’any 2016 adquireix la condició de Doctor en Humanitats per la Universitat Cardenal Herrera CEU per la seva tesi “Punts de referència a l’obra del compositor Luis Blanes: Tradició i modernitat”. El 2024 és nomenat Catedràtic al cos de professors d’Educació Secundària especialitat Música.
JÓZSEF BAZSINKA
Va obtenir una llicenciatura a l’Acadèmia de Música Ferenc Liszt el 1985.
Va guanyar el segon i tercer premi en tres concursos internacionals de tuba (a Alemanya i Austràlia).
Va guanyar el primer premi en tres concursos internacionals de cambra de metalls (a Hongria, Itàlia i França).
Del 1984 al 2008 va ser professor a les principals escoles superiors de música d’Hongria, com l’Escola Superior de Música Béla Bartók o l’Escola Superior de Música Saint Stephan.
Del 1983 al 1993 va ser membre de l’Òpera Estatal d’Hongria. Des del 1992 és membre de l’Orquestra del Festival de Budapest.
Des del 2009 és professor a la Facultat de Música i Arts Visuals de la Universitat de Pécs. Des del 2018 és director de les classes de metalls a la Facultat de Música i Arts Visuals de la Universitat de Pécs. Des del 2022 és professor associat de la Universitat de Pécs.
El 2022 va rebre el Premi Harmony de l’Orquestra del Festival de Budapest (premi a tota una carrera).
El 2023 es va convertir en membre de l’Acadèmia Húngara de les Arts.
Té innombrables CD en solitari i de música de cambra, així com CD amb obres de molts compositors contemporanis.
El 1996 va rebre el màxim guardó estatal per a músics a Hongria, el «Premi Liszt Ferenc».
JAVIER BONET
Comença els seus estudis musicals sota la tutela del seu pare, continuant-los amb Miguel Rodrigo i obtenint el títol al Conservatori de València. Posteriorment perfecciona els seus estudis a Alemanya amb Hermann Baumann, amb qui s’introdueix a l’estudi de la trompa natural. Després de guanyar els dos únics concursos que se celebren al món en l’especialitat de trompa natural, (Concurs Internacional de Bad-Harzburg i l’International American Horn Competition) ha passat a ser considerat com una de les màximes autoritats mundials en aquest instrument.
Al camp de la Pedagogia, imparteix regularment nombrosos cursos per tot el món, convidat pels més prestigiosos conservatoris i universitats havent estat professor del Conservatori Superior de Castella i Lleó i de l’ESMUC de trompa i trompa natural.
Amb la trompa moderna, Javier Bonet ha estat guardonat en nombrosos Concursos Internacionals (Reims, Porcia, American Horn Competition, Toulon) sent ara jurat habitual a diversos concursos Internacionals, (Porcia, Munic, o Ginebra entre d’altres).
Actualment és professor titular de l’Orquestra Nacional d’Espanya, tasca que compagina amb la de concertista i activitat de música de cambra. Molt actiu al món discogràfic és un dels pocs intèrprets de trompa al món que té gravats els concerts de Mozart amb la trompa moderna, sota la direcció de H. Baumann amb l’Orquestra de la Ràdio de Munic, i amb la trompa natural per al segell IBS amb E. Moreno i la REIAL CÀMERA.
Imparteix cursos tant a Espanya com a l’estranger: Lisboa, Porto, París, Budapest, Berlín, Bloomington, Mèxic, Caracas, Pequín o Tòquio. Va ser professor del Conservatori Superior de Salamanca.
Guardonat en diversos concursos internacionals, acostuma a ser ara jurat de les competicions més prestigioses: Porcia, Ginebra i ARD de Munic.
Juan A. Martínez
Neix a La Roda (Albacete), comença els seus estudis amb Tomás Cortijo a l’Escola de Música de la seua localitat. Posteriorment realitza el Grau Professional amb el professor Luís Sánchez i el Grau Superior de trompeta a Còrdova finalitzant amb Jesús Rodríguez. Perfecciona els seus estudis musicals amb Arturo García, Luís González i Guillaume Jehl.
Guanyador del Primer Premi per Unanimitat en el II Concurs Nacional d’Interpretació de Trompeta «Alnafir» i del Segon Premi en el II Concurs Internacional de trompeta «Theo Charlier».
Trompeta Solista de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (Bèlgica) des de 2014 fins a 2018, col·labora amb diferents orquestres com la Orquestra de Còrdova, Orquestra Simfònica de Navarra, Orquestra Simfònica de Madrid, Orquestra del Palau de les Arts, ORTVE, OBC, Orquestra Simfònica de Galícia, Brussels Philharmonic, Orchestra Nazionale di Santa Cecilia de Roma, Orquestra Filharmònica de Gran Canària, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de France, BBC Symphony Orchestra de Londres i Orquestra de Cadaqués entre d’altres.
Ha realitzat gravacions per a Radio Nacional d’Espanya, TVE, Musiq3, RTBF (Ràdio Televisió Belga), Radio France, Mezzo, Deutsche Grammophon, BBC Radio i BBC ONE. També ha actuat en diverses de les sales més importants del món com Concertgebouw Amsterdam, Carnegie Hall de Nova York, Musikverein de Viena, Suntory Hall de Tòquio, National Arts Center d’Ottawa, Philharmonie Berlin, Philharmonie Paris, Barbican Center o Royal Albert Hall a Londres, tocant en l’última nit dels PROMS.
El 2023 realitza una gira pels Estats Units amb el quintet de metalls Spanish Brass. Des de 2017 és membre de l’Orquestra Nacional d’Espanya i del quintet de metalls brassONEquintet.
JÓZSEF BAZSINKA Jr.
József Bazsinka Jr. va néixer al si d’una família de músics: la seva mare és violoncel·lista i el seu pare és un tubista de renom internacional, professor i membre de l’Orquestra del Festival de Budapest. El seu primer mestre va ser el seu pare, fins que va ser admès a l’Acadèmia de Música, on es va graduar el 2010 a la classe de László Szabó. El 2008, va estudiar a l’Acadèmia de Música de Hannover amb una beca Erasmus com a alumne de Jens Bjørn-Larsen. El 2010, va començar els seus estudis de doctorat a l’Acadèmia de Música Franz Liszt i, a partir del 2012, també va estudiar teologia durant quatre semestres. El 2018, va obtenir el seu títol de doctorat DLA a l’Acadèmia de Música.
Com a solista, va guanyar el primer premi al concurs nacional de tuba el 2007, després va guanyar el concurs internacional de tuba a Brno el 2008 i el 2010 va guanyar el primer premi en un prestigiós concurs internacional a Corea del Sud. Des del 2010 és membre fundador del quintet de metalls In Medias Brass.
Col·labora habitualment amb conjunts de música contemporània: toca regularment amb Klangforum Wien des del 2005, amb l’UMZE Ensemble des del 2013 i, des del 2016, és membre del SWR Experimentalstudio. Ocasionalment també ha tocat amb l’Ensemble Recherche de Friburg, l’Ensemble Quasars de Bratislava i MIKAMO, amb seu a Viena.
Luis González
És un dels trompetistes més destacats per la seua labor com a docent i solista. Actualment compagina la seua labor com a professor amb l’activitat de solista i l’assistència a cursos, seminaris i jurat en concursos per tot el món.
Forma duo estable amb el pianista Pepe Gallego, amb el qual ha recuperat i gravat el repertori més important per a trompeta i piano de compositors espanyols dels segles XX i XXI, amb els discos Siglo XX Español i Gestas de un Don Nadie.
També ha gravat el disc Sinergies junt amb el trombonista Carlos Gil i el disc Luz Barroca junt a l’organista Roberto Fresco.
Ha participat en el disc Naturaleza Humana, gravant l’obra Viñetas Sinfónicas per a trompeta i orquestra de Juan J. Colomer, que reuneix l’obra per a metalls i orquestra d’aquest compositor, ajunte l’Orquestra Ciutat de Granada dirigits per José Luis Estellés. Recentment ha publicat el seu últim disc Des de la finestra junt amb el guitarrista Jaume Rico.
Ha format part de l’Orquestra Simfònica de Balears, Orquestra Simfònica de Madrid i Orquestra de Cadaqués, a més de col·laborar com a primer trompeta amb orquestres de gran prestigi com Royal Concertgebouw d’Amsterdam, Mahler Chamber Orchestra, i Les Dissonances.
Toca en exclusiva amb trompetes Stomvi – València.
FABIANE DE CASTRO
Fabiane de Castro, pianista formada a Performance Master al Codarts University for the Arts a Rotterdam, Holanda. És llicenciada en Música per la Universidade Estadual Paulista, São Paulo (Brasil), apassionada de la música espanyola realitza un postgrau en el R.C.S.M Madrid. Els seus principals mestres van ser Aquil·les Delle Vigne, Fernando Puchol i Nahim Marun.
Primers premis en concursos internacionals, com el XII Concurs Internacional de Piano Claudio Arrau, Xile; Concurs Ibero–Americano de l’Havana, Cuba, Concurs de Piano Guiomar Novaes, Brasil, entre uns altres.
El seu treball discogràfic “VILLA-LOBOS, A Prole do Bebê”, va rebre excel·lents crítiques per la seva destacada subtilesa, naturalitat i elegància de toc, i sol presentar-se a prestigioses sales com PHBern – Suïssa, Museu Guggemhein de Bilbao, Reial Cercle Artístic de Barcelona, Fundació Juan March (Madrid) Palazzo Della Gran Guardia di Verona (Itàlia), etc.
Actualment compagina la interpretació amb la docència, i és professora titular del Conservatori Professional de Música Pedro Aranaz de Conca i la formació musical dels seus fills.
Kateřina Javůrková
Kateřina Javůrková va començar a tocar la trompa als nou anys amb Tomáš Kreibich i va continuar al Conservatori de Praga amb el professor Bedřich Tylšar. El 2016 es va graduar amb èxit a l’Acadèmia d’Arts Escèniques de Praga (a la classe de Zdeněk Divoký i Radek Baborák). Durant els seus estudis, va realitzar unes pràctiques al Conservatori Nacional Superior de Música i Dansa de París a la classe del professor André Cazalet.
Ha guanyat diversos concursos internacionals, entre ells el concurs Federico II di Svevia a Itàlia (2011), el Concurs Internacional de Trompa del festival Tardor Moravo (2011) i el Concurs Internacional de Metalls de Brno (2013). El seu últim i més significatiu èxit és el primer premi i el títol de premiada al prestigiós Concurs Internacional Primavera de Praga 2013 i al Concurs Internacional ARD el 2016. El 2016 va ser admesa a la Filharmònica Txeca i és membre fundador del conjunt Belfiato Quintet, que va obtenir el tercer premi al VI Concurs Internacional de Quintetos. Com a solista, ha actuat amb l’Orquestra Filharmònica Txeca, la PKF – Prague Philharmonia, la Münchener Kammerorchester, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la NOSPR Katowice, etc.
INSIEME
Recordant Jaume I
Aprofitant l’Efemèride de la mort de Jaume I a Alzira, INSIEME ha volgut retre homenatge a la figura del Conqueridor.
Des d´un punt de vista tant històric com musical, repassarem l´evolució del record de Jaume I, i de com el seguim recordant fins als nostres dies.
INSIEME
Gaudeix tocant, aprèn a gaudir
INSIEME (Junts) és com es denomina el projecte nascut com a ”Experiment Social” d’activitats en grup l’any 2008, a Aldeanueva de cameros (la Rioja)
Des de llavors, la seva activitat ha estat constant i diversa realitzant projectes INSIEME de tota mena i naturalesa, utilitzant la música com a fil conductor.
Sime Galduf, el seu fundador, és la persona que dissenya cada INSIEME centrant-se en aquest terme utilitzat tant en la música italiana, i que tant representa els valors i principis que regeixen aquesta associació.
Totes les persones que participen a cada projecte siguin músics o no, aporten al grup les seves capacitats tant humanes com intel·lectuals
Cada projecte és diferent pel que fa a objectius encara que sempre amb una Vivència-Convivència de persones i entorns determinats.
La finalitat d’INSIEME és transmetre als nostres congèneres, que la unió del nostre entorn millora la nostra vida.
Simeó Galduf.- Sacabutx
Emiliano Riveroll.- Corneto
Laura Puerto Cantalejo.- Arpa
Delia Agúndez.- Soprano
Pedro Estevan.- Percussió
RAPHAËL HORRACH
Nascut el 16 de desembre de 2001 a Ajaccio, Raphaël Horrach és un trompetista francès de 23 anys, recent graduat del Conservatori Nacional de Música i Dansa de Lió, on va estudiar amb Clément Saunier.
Ha distingit en diversos concursos internacionals importants: Primer Premi – Concurs Roger Voisin (Miami, 2022) Guanyador – Concurs Internacional Maurice André (París, 2022) Primer Premi – Concurs Théo Charlier (Bèlgica, 2024) Segon Premi – Concurs Internacional del Gremi de Trompetes (Els Àngels Porcia (Itàlia, 2024)
